李六乙导演话剧《雷雨》将于国家大剧院开启世界首演——

表达当今时代的戏剧观念和表演观念

　　“《雷雨》剧本发表90年了，就像是一面镜子，它冷峻地、沉静地、哀伤地、疯狂地映照着我们的人性，让我们在绝望中看到希望，在挣扎中看到力量，在残酷中看到美。”导演李六乙表示。2025年1月8日至12日，2025香港艺术节委约作品、李六乙导演话剧《雷雨》即将首演亮相国家大剧院。12月25日，话剧《雷雨》剧组在国家大剧院举办媒体见面会。该剧导演李六乙，主要演员胡军、卢芳、李红、苗驰、李小萌，与嘉宾主持白岩松、香港艺术节节目总监苏国云共同分享创作过程。该见面会由国家大剧院、香港艺术节和集欣文化联合主办。

　　回到文学，回到戏剧本身

　　1934年，年仅23岁的曹禺创作的剧本《雷雨》一经发表即引起强烈反响，这部作品奠定了曹禺在中国话剧史上的杰出地位。2025年李六乙版《雷雨》依据曹禺1936年发表的单行本排演。“这不仅是一次对原著的再现，更是一次对中国戏剧美学形态的深刻反思与重建，建立了这个时代的表演哲学。”这次导演李六乙与著名美术指导张叔平，继话剧《哈姆雷特》后再度携手，将中国经典《雷雨》搬上舞台。而张叔平此次不仅担任《雷雨》的服装造型设计，整部剧的舞台美术设计也由他操刀。李六乙独特的艺术视角与张叔平充满当代审美气息的美学造诣，无疑为这部经典作品注入了全新的生命力。

　　“这版《雷雨》明年在香港巡演的票都已经卖完了，真正是一票难求。重看曹禺先生1934年的《雷雨》剧本，它的生命力在哪里，它跟我们的联系在哪里？这很值得思考。而对于香港观众来说这也是一个非常大的惊喜。”作为委约方代表的苏国云激动地表示。

　　“我们回到文学，回到戏剧本身，表达当今时代的戏剧观念和表演观念。”李六乙在现场特别谈道，所有《雷雨》的演出版本，都是不同时代不同历史时期下艺术观念的呈现，“这一次我们恢复了曹禺剧本中的序幕和尾声，找回了很多演出版本删掉的台词，甚至大家从来没听过的台词。希望这版《雷雨》能让观众看到表演的文学性，看到我们新的表演美学，并能在哲学层面给予大家一些思考。因为曹禺的文学充满了哲学思考，可以追溯到戏剧的源头古希腊，曹禺说《雷雨》‘不是命运，不是轮回’，那它是什么？有待观众朋友们自己在剧场揭晓”。

　　融入曹禺笔下的“郁热”与“哀静”

　　此版话剧《雷雨》由北京人艺一级演员胡军、卢芳，中央戏剧学院表演系教授李红，北京人艺青年演员苗驰、李小萌等共同演绎。“尊重曹禺先生，不是重复，而是用我们这代人的视野还原他作品的真实面貌，我们要呈现一个完全不同以往的《雷雨》。”胡军这样描述自己主演这个戏的初衷。演员们在导演的引领下，将自己的艺术生命融入曹禺笔下的“郁热”与“哀静”的精神疆域，让观众仿佛置身于那个充满矛盾与挣扎的大家庭之中，感受到人性的复杂与深邃。

　　此次在剧中饰演周朴园的胡军谈道，“能有机会出演一版曹禺先生心目中的《雷雨》，对我来说是一种特别有意义的尝试。我跟卢芳都是从话剧舞台走出来的演员，真实的舞台一直在我们的脑海里。”《雷雨》是卢芳跟李六乙导演合作的第16部戏，她说：“一直以来我们的‘纯粹戏剧’要讲的都不只是故事本身，而是故事之外更深更远的东西。我特别感慨在一个合适的时间点接到了蘩漪这个角色，我愿意把血肉和灵魂呈现在舞台上。希望大家可以走进剧场，看台上的这群人，也看自己。”

　　“无论是导演还是戏中出色的‘对手们’，时刻在提醒我——侍萍不是鲁妈，她是鲁侍萍，但更多的她是梅侍萍。我希望这个角色在我的身上生长出来。”饰演鲁侍萍的李红表示，这次排演让自己深刻地感受到整个团队在寻找一种边界，表演、角色、演员的边界，“你可以在舞台上看到一群既属于《雷雨》，又属于我们演员的自由的灵魂”。对于演员苗驰来说，从《北京人》里的曾霆到曾文清，再到这次《雷雨》里的周萍，“是一个轮回也是一次蜕变。我希望能给大家呈现一个与以往完全不同的周萍，对于熟悉《雷雨》的观众来说，这是一件特别好的事儿，因为他们完全有机会从另一个视角和维度重新感受《雷雨》”。饰演鲁四凤的李小萌则表示“想完成一次李小萌与剧作家的对话，真正与曹禺先生产生心灵上的触碰”。

　　李六乙说：“《雷雨》发表90年了，当年23岁的曹禺为中国戏剧创立了丰碑，成为了现代文学的经典。今天，这座丰碑依然在。我们和《雷雨》里的人一样，存在于宇宙之中，像一粒微尘，在毁灭的同时又不停地创造，创造属于他们、我们的憧憬。”

　　据悉，话剧《雷雨》将于2025年1月8日在国家大剧院开启世界首演。2025年1月至3月将在中国成都、重庆、西安、上海、香港以及新加坡新加坡市等地巡演。