在刚刚落幕的第二十三届上海国际艺术节上，舞蹈诗剧《九歌》应邀登陆上海国际舞蹈中心，这次演出同时也成为该剧2024全国巡演的收官之作。

　　自今年6月初次亮相并开启巡演以来，由北京天桥艺术中心出品，北京歌剧舞剧院、中演院线、北京云上天幕文化联合出品的舞蹈诗剧《九歌》先后走过了北京、天津、深圳、上海4座城市， 12场演出场场座无虚席，累计吸引近两万名观众共赏东方美学。

　　这部根据屈原同名作品改编的原创舞蹈诗剧，由青年舞者胡阳执导，携手刘杏林、萧丽河、杨帆、阳东霖、贾雷等主创团队，舞蹈演员苏鹏、李祎然、杨晋豪、张翰、耿子博、李艳超、王思龙、黄璐、杜佳润与知名阮咸演奏家冯满天，以及北京歌剧舞剧院一众优秀群舞演员共同呈现。从北京站“众神归位”的超强阵容、天津站“新神既降”的崭新面貌，到深圳站“万里赴约”的风雨之行、上海站“辞章款款”的收官之姿，舞蹈诗剧《九歌》承载着楚辞的浪漫与当下情愫，以其现代写意的舞蹈编排、极简追求的舞美设计以及深沉的诗意表达，俘获了不同地域的观众。

　　以屈原的经典诗歌作为创作蓝本，舞蹈诗剧《九歌》通过中国舞蹈和舞台艺术将古典诗歌的意境表现出来。整部剧作轻叙事而重写意，以《序》《日月》《山河》《形影》《枯荣》《尾声》六个篇章，借由身体创造的意象，把“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”“湘君”“湘夫人”“司命”诸神具象化，将“人生的长镜头”浓缩在神话故事的诗性之美中。《九歌》试图提炼出“无神，有我”的价值内涵，塑神以喻人。从崇尚自然、天人合一到生命轮回，舞台上的天地人神交织在一起，观照了人类的情感起伏与生命求索。

　　该剧舞美设计运用了极简的圆形结构和大小不一的石头，构建出空灵而可解读的空间。在灯光与影像的投射下，小小的舞台仿佛是一个天地人神共生的世界，瑰丽的山水、神秘的云雾、阴阳的轮转无缝衔接，恰到好处地烘托神的形象，创造更自然灵动的氛围。音乐上，《九歌》融合了阮、箜篌和多种打击乐，编曲留白使得诗意如流水般渗透其中，舞蹈与音乐的交织共鸣，完成了这一浪漫且深沉的表达。

　　自《九歌》巡演开启以来，每一站都迎来了观众的热情反响。观众一路相随，与《九歌》共赴诗与舞的灵犀之境，品味古韵与当代的默契交汇。舞台下的掌声与目光，既是对天地神祇的深情礼赞，也是对舞者的由衷致敬。

　　《九歌》的舞段虽轻于叙事，却给了舞者极高的技术挑战和表达空间。为更好地创造古典与现代交融的意境，舞者们在排练与演出过程中不断突破自我，克服伤病，将对楚辞之美的理解凝聚在每一个细腻的动作中。正是他们对艺术的专注与不懈投入，使作品每一幕都传递出鲜活的生命力和诗意的张力。

　　《九歌》收官之际，作为出品方，北京天桥艺术中心也将在11月20日迎来九周年生日。自2015年开幕以来，天桥艺术中心致力于将传统文化与当代艺术结合，积极探索演出新业态。2024年倾情打造的舞蹈诗剧《九歌》也正是这一宗旨的延续。此外，天桥艺术中心还推出了话剧《万水朝东》、新空间剧场《猫神在故宫》等作品，进一步探索拓展演出上下游业务，持续提升“天桥出品”品牌影响力和市场竞争力。未来，天桥艺术中心也将持续探索中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，努力为观众呈现丰富多元的文化产品，助力首都文艺的高质量发展。