侨批是海外华侨通过民间渠道以及后来的金融、邮政机构寄回国内、连带家书或简单附言的汇款凭证。从鸦片战争之后直至上世纪80年代，大量侨民通过侨批的方式往家乡汇款，形成了一种独特的文化现象。2013年，“侨批档案——海外华侨银信”入选《世界记忆名录》，成为人类共同的文化财富。《给阿嬷的情书》讲述的正是这段跨越山海的往事，它蕴含着中国人刻在骨血里的情义与风骨。

　　从《爸，我一定行的》，到《带你去见我妈》，再到《给阿嬷的情书》，近10年来我导演了3部潮汕方言电影。潮汕地区传统文化氛围浓厚，既“现代”又“传统”，葆有很多独特的文化风情和人物关系，是我创作上永远的“富矿”。2012年，纪录片《舌尖上的中国》热播后，我便萌生了拍摄海内外潮汕人故事的念头。2018年，我着手启动拍摄纪录片《四海潮味》，其间，我们的足迹遍布东南亚与欧美诸国，在与老一辈海外华人的交谈中，聆听了太多扎根异国、心系桑梓的故事。

　　在这之中，侨批文化尤其让我们触动，并触发了《给阿嬷的情书》的最初创意。于是，分别身处于中国和暹罗的两位女性间通信的故事逐渐在我脑海里生发出来，我只用一个月时间就写出了故事大纲。然而当时的我对上世纪中叶暹罗潮汕籍华人的生活细节缺少感知，于是我与主创团队花费半年时间去东南亚各国做田野调查，完善剧本中的大量细节。我们始终认为，一切故事和人物都不能“离地”，即便是遥远的异国故事也要基于真实的情境铺陈。

　　“求真、求实”，是我们创作的第一准则。我们很清楚，如果故事和人物是我们从心而发的创作，并且首先能打动自己，那么即便缺少专业制片工具和职业演员，也能“以真心换真心”地打动观众。《给阿嬷的情书》是一封写给所有海外侨胞、写给家国故土的“情书”，我们希望观众能在影片中看到中华儿女间超越血缘、跨越国界的信义与守望。

 

　　电影《给阿嬷的情书》以真实生活为底色，不仅呈现了一场跨越半世纪的情感旅程，也是对于勤劳勇敢的潮汕先辈的深情赞颂。它像是一封由潮汕儿女共同写就的家书，扎根平凡的烟火日常，单纯而赤诚。

　　《给阿嬷的情书》的创作始终以真实的故事和人物为核心，我们针对影片“以真心换真心”的特质和潮汕地域特色，为其量身打造了精准营销发行策略：在粤东地区率先开启点映，继而扩散到广东全省点映。影片在全国公映后，我们通过强化口碑传播，助力其影响力超越广东省范围，严格遵循“用真诚打败行活，用内容打败流量”的营销发行理念，让影片超越地域、跨越方言，最终实现“破圈”。

 

　　为了演好南枝这个角色，我做了很多功课：查阅潮汕侨批历史，了解那个年代中国人下南洋的辛酸；反复研读剧本，将自己代入南枝的人生；向长辈讨教，了解学习更多潮汕风俗和生活经验。

　　南枝和木生码头道别这场试镜时就十分打动我的戏，在正式拍摄时更增添了几分沉重。彼时的南枝并不知道这场分别之后，会是漫长岁月里无尽的漂泊与牵挂。木生发生意外后，南枝在江边拿着淑柔的来信，一字一句地向逝去的木生诉说着信里的思念，这个场景至今仍让我动容。影片结尾处，当两位阿嬷终于相见，患上阿尔茨海默病的南枝说出“淑柔姐”的那一刻，我还是忍不住鼻子发酸——那是跨越了半个世纪的等待，所有的思念、愧疚与遗憾，都包含在这一句里了。

 

　　我本人和木生的性格其实差异很大，但正是这种“不像”让我得以更深入理解角色的孤独与愧疚。为了更接近角色，我努力晒黑皮肤、控制饮食，甚至翻阅各种“暹罗生活指南”，希望能够呈现出那个时代体力劳动者的真实状态。

　　《给阿嬷的情书》讲述的是老一辈中国人下南洋的故事，距离当下的日常生活已有距离，但恰是这份距离感，更让我体味到中华文化、传统美德无与伦比的魅力。作为一名当代青年，我对木生的重情重义、见义勇为极为敬佩，他在我心中是一个英雄。为了帮我更好地“进入”木生这个角色，蓝导演对我进行了深入的指导，他不会直接对我说“这场戏你要哭”“那场戏你要笑”，而是跟我聊我的家庭、他的家庭，聊我们各自的亲人，以这种方式帮我调动表演情绪。