苏式红砖厂房、旧式火车头……在四川省成都市东郊记忆，跟着“郊游记”来一场Color Walk，已然成为成都市民的一种生活方式、四方游客的一种美好向往。这里不仅有岁月沉淀的工业遗存，更有时尚基因滋养的当代艺术景观，还有燃动夜空的先锋电音，以及携带创新基因的潮流主理人们天马行空的创意实践。层出不穷的新玩法，让东郊记忆成为潮人竞相打卡的社交场域。东郊记忆是如何建立品牌，又是如何形成上述影响力的？为此，本报记者专访了东郊记忆整体运营方——成都东方正火文化传媒有限公司董事兼总裁罗邴文，解码情绪经济下“东郊记忆”的长效运营密码。

　　记者：您在最近的访谈中谈道，东郊记忆是文商旅融合的“新物种”。这种形态在全国范围内已属少见，即便放在国际语境中，也具有独特性与辨识度。您能具体谈谈东郊记忆作为“新物种”的特性体现在哪些方面吗？

　　罗邴文：东郊记忆之所以能成为文商旅融合的“新物种”，核心在于它不是传统意义上的商业园区或景区，而是以工业遗存为基底，叠加文化、艺术、潮流与数字文创的复合型空间有机体。在全国范围内，这种形态并不多见——它保留了完整的老厂房、铁轨、烟囱等工业肌理，自带成都工业文明的基因与记忆，这是任何新建商业体都无法复制的底色。同时，我们以“音乐展演”“数字文创”“国潮时尚”为三大主赛道，把工业锈带重新活化为城市秀场。更重要的是，它叠加了“文艺两新”集聚、青年社交、街头文化等多重身份，成为市民的城市客厅、年轻人的潮流目的地、文艺创作者的孵化场，这种“工业遗址+青年文化+数字文创+文商旅”的叠加形态，让东郊记忆在国际语境下也具备鲜明的独特性与辨识度，真正实现了历史与现代、传统与先锋、艺术与商业的共生共荣。

　　记者：在东郊记忆，成都墙、潮流打卡点、沉浸式剧场等各种场景，带给本地市民、外地游客满满的情绪价值。作为运营方，您的公司是如何让不同人群都能在这里找到情感共鸣的？在实际运营中，团队是如何快速捕捉大众情绪变化、紧跟潮流趋势，持续输出适配的内容和场景的？

　　罗邴文：东方正火作为东郊记忆的整体运营方，运营园区的核心是做一个“与城市共情、与青年同频”的文化容器，而不是单纯的物理空间。我们始终围绕不同人群的情绪需求做精准布局：对本地老成都人来说，园区的工业遗址场景、成都墙等都是唤醒城市记忆的锚点，让他们在这里找到旧时记忆与归属感；对年轻群体和外地游客来说，潮流打卡点、沉浸式消费场景、音乐现场等，则是满足他们的表达欲、社交欲与新鲜感，提供可拍照、可分享、可体验的情绪价值，让这里成为精神归属地。

　　在捕捉大众情绪、紧跟潮流趋势上，一方面，我们始终以“创我时尚”为核心理念，坚持原创引领，以“我”为主体，注重“我”的个性表达。同时运营团队平均年龄不足 35岁，真正扎根青年群体，保持对潮流、艺术、音乐、国潮的高度敏锐；另一方面，我们实时监测全网热点与社交平台情绪风向，把抽象的大众情绪转化为可落地的场景与活动，实现内容供给与情绪需求同频共振，让园区始终保持新鲜感与话题度。

　　记者：从东郊记忆的客流数据来看，不但接待游客量巨大，而且年轻群体占比很高。这些流量背后，对应着年轻人哪些核心情绪需求？

　　罗邴文：东郊记忆2025年全年接待游客超1800万人次，中青年群体占比超过八成，持续保持高流量与年轻游客高黏性。这组数据的背后，正是我们对当代青年核心情绪需求的深度洞察与精准回应。年轻人首先需要的是归属感与身份认同，他们渴望一个能代表自我态度、审美与生活方式的空间，而东郊记忆潮流、先锋、包容的气质，恰好让他们在此找到同频伙伴、确认自我价值。面对快节奏生活带来的压力，松弛感与情绪疗愈成为刚需，我们以开放式街区、艺术装置与休闲场景，打造无压力、可放松的精神休憩地。同时，青年消费的核心是社交表达与自我呈现，成都墙、潮流打卡点、各类艺术展演场景，都在为年轻人提供可分享、可传播、可展示的社交货币，充分满足表达欲与分享欲。更重要的是，当代青年文化自信不断提升，不再盲目追捧外来文化，反而更青睐国潮、本土文化与原创艺术，我们通过持续引入优质国潮内容与原创业态，高度契合这一主流情绪趋势。东郊记忆这个场域里，为消费者提供的从来不只是商品，而是情绪体验、精神共鸣与生活方式。

　　记者：东郊记忆推出了数字光影艺术季、国潮展演、音乐现场、小众市集、青年艺术展等活动，还有蜀宴赋、ARTE MUSEUM等爆款业态，这些活动和业态的筛选、打造，其背后的情绪经济逻辑是怎样的？

　　罗邴文：我们在筛选活动与业态时，始终围绕内容承载情绪、场景转化情感、体验驱动消费这一核心。所有业态与活动都精准对应年轻人的情绪需求，主打治愈、潮酷、仪式感、文化共鸣与社交互动，坚决摒弃无情绪、无温度的纯商业植入。像蜀宴赋并非单纯餐饮，而是以蜀地文化为内核的沉浸式餐秀，让食客在品味美食中感受在地文化魅力；ARTE MUSEUM则用数字科技让艺术变得可互动、可体验，更贴合当代青年审美。我们还擅长用空间反差制造亮点，在老厂房里呈现数字光影、在工业遗址上做国潮展演与青年艺术展，让园区始终保持新鲜感与辨识度。

　　同时，我们坚持长效IP思维，不做一次性流量活动，而是把优质内容沉淀为可延续、可迭代的品牌IP，从今年春节DIGI-PARK国际数字光影艺术季，到今年全新升级的2026成都国际数字光影艺术大赛，持续输出稳定情绪价值，不断积累品牌资产与用户黏性。

　　记者：园区用数字艺术赋能老空间有哪些成功案例？这类数字内容场景，后续会不会成为情绪经济布局的核心方向？

　　罗邴文：数字艺术是东郊记忆激活老空间、深耕情绪经济的核心抓手，也是我们未来持续发力的重点方向。此前，我们已经通过DIGI-PARK国际数字光影艺术季成功实践，以数字光影技术重构工业遗址，打造出可漫步、可沉浸、可打卡的全域沉浸式场景，活动期间吸引超百万客流，让静态的工业空间真正“活起来、亮起来、潮起来”。

　　今年我们重磅推出2026成都国际数字光影艺术大赛，正是这一方向的深化与升级。大赛以“感知无界，光影共生”为主题，搭建数字影像、建筑投影、灯光装置三大专业赛道，联动柏林灯光节、ELEKTRA电子艺术节等国际权威资源，把全球顶尖的数字艺术创意引入东郊记忆，并通过“一节、一展、一会”全链路体系落地呈现。获奖作品将实景展陈于成都国际数字艺术馆、建筑投影、商圈大屏等核心点位，形成室内外一体、线上线下同步的全景展演矩阵，把整个东郊记忆打造成24小时不落幕的超大数字艺术乐园。

　　未来，数字艺术仍将是东郊记忆布局情绪经济的核心方向。我们会持续以DIGI-PARK为核心IP，用科技赋能工业遗址，用光影营造情绪体验，用先锋内容吸引青年群体，让数字艺术成为园区最具辨识度的标签，也让老空间在新技术、新艺术、新潮流的加持下，持续保持生命力与吸引力。

　　记者：当下，情绪经济的发展，对于东郊记忆会带来怎样的影响？未来如何通过情绪价值赋能IP孵化，让东郊记忆的IP不仅有流量，更有长久的情感生命力？

　　罗邴文：情绪经济的发展，对东郊记忆既是重大机遇，也提出了更高要求。从影响来看，首先是战略定位的升级，东郊记忆不再只是一个文旅打卡地，而是成为服务国家战略、承载城市情绪、推动文艺繁荣、赋能产业升级的重要平台；其次是发展路径的清晰，我们更加坚定地走“情绪价值驱动、内容IP引领、‘文艺两新’支撑、文商旅融合”的高质量发展道路；第三是责任使命的承担，我们不仅要做流量高地，更要做文化高地、精神高地，承担起传递城市温度、培育文艺力量、引领青年风尚的责任。

　　记者：情绪经济不仅带动了商业消费，也拉近了园区与市民、城市的情感连接。您认为，国内同类园区进行情绪经济布局需要避免哪些误区？

　　罗邴文：结合东郊记忆的运营实践，我认为国内同类园区布局情绪经济，必须警惕四大误区。第一，把情绪经济等同于网红打卡，很多园区只做拍照场景，忽略了情绪经济的核心是情感连接、内容沉淀与价值转化，这种模式只能吸引短期流量，难以形成长期黏性；第二，重商业轻内容、重流量轻情绪，盲目堆砌品牌业态，忽略空间的情绪属性与用户的真实感受，导致有流量无黏性、有消费无情感；第三，跟风复制、缺乏原创，照搬其他园区的成功案例，脱离自身的空间基因、城市文化与用户特质，失去了独特性与辨识度，也就失去了核心竞争力；第四，忽视文艺力量与公共属性，情绪经济不仅是商业消费，更是文化供给与精神服务，脱离文艺创作、忽视公共文化功能，园区会沦为单纯的商业场所，失去长久的生命力。真正的情绪经济，是以情感为核心、以文化为底色、以创新为动力的系统工程，而非简单的场景包装。

　　记者：东郊记忆已然是成都这座城市的重要文化符号。您觉得园区在承载城市情绪、传递城市温度方面承担着怎样的角色？长远来看，想把园区打造成具备怎样特质的城市文化空间？

　　罗邴文：作为成都的重要文化符号，东郊记忆是城市记忆的守护者，守护着成都工业文明根脉，让老成都的工业记忆有处安放，让工业历史得以传承；东郊记忆也是城市情绪的容器，园区包容多元的情绪与表达，为市民提供精神休憩、情感释放、文化享受的公共空间，承接城市的喜怒哀乐；东郊记忆更是城市活力的引擎，我们集聚“文艺两新”群体、孵化原创内容、引领青年潮流，推动文商旅融合，为城市注入持续的创新活力与文化动能。

　　长远来看，我们致力于把东郊记忆打造成一座有记忆、有温度、有活力、有艺术、有情感的城市文化共同体。它既是工业遗址活化的全球样本，也是文商旅融合的中国范式；既是青年向往的潮流目的地，也是市民信赖的城市会客厅；既是“文艺两新”创新创业的平台，也是成都走向世界的文化名片。最终的目标是让空间留存记忆，让艺术传递温度，让城市饱含情感，让文化焕发力量。