在深入推进中华优秀传统文化传承发展的进程中，如何结合当代语境，将宏观的文化愿景转化为具体的实践路径，是一个值得探讨的课题。其中，作为承载着中华民族历史记忆与精神密码的活态文化样本，民族舞蹈的传承发展与创新实践就颇有代表性。在笔者看来，其发展理应立足文化自信以及文化主体性建设，不仅要在现代审美场域中强调中华美学精神，更要有效地将积淀千年的民族艺术体验转化为能够与世界平等对话的文化资源。

　　以文化自信确立民族舞蹈的文化主体性

　　在全球化纵深演进、多元文化交锋交融的时代语境下，文化主体性的确立是任何民族艺术得以独立发展的前提，而文化自信正是构筑这一主体性不可或缺的逻辑起点与精神底座。民族舞蹈作为中华民族在漫长农耕文明与游牧文明交融互鉴过程中孕育出的特殊肢体符号系统，每一次肢体语言的舒展与节奏律动的起伏，皆深深刻印着特定地域族群的生命哲学与宇宙观。当创作者将高度的文化自信注入这一传统的审美谱系时，实际上是在完成一种从自发传承向自觉确证的历史性跨越，使得民族舞蹈得以在面对西方现代舞或外来流行文化时不会陷入盲从附和或自我边缘化的境地。这种建立在深层文化认同基础上的主体性觉醒意味着舞蹈艺术能够在坚守自身独特审美范式的前提下，以一种从容且平视的姿态去吸收异质文化的合理内核，进而确保在形式流变中始终不偏离中华文明特有的情感表达逻辑与美学旨趣。

　　艺术创作主体的精神向度往往决定了作品最终的思想海拔，而文化自信恰恰为民族舞蹈创作者提供了深邃且持久的内源性驱动力，促使其在面对纷繁复杂的创作素材时能够自发生成一种向历史深处探寻的文化自觉。这种极其珍贵的自觉状态表现为创作者不再仅仅将民族元素视为一种流于表面的拼贴素材或迎合市场的猎奇标签，而是试图穿透形式的表层去触摸隐匿于民间祭祀、农事劳作抑或节庆狂欢背后的精神脉络。正是由于内心的文化底气充盈，编导与舞者们才愿意沉入乡野田间，在略显粗糙却充满原始生命张力的民间原生舞蹈中提取与当代社会产生精神共振的符号基因。

　　有效推进民族舞蹈的创造性转化、创新性发展

　　在笔者看来，推进民族舞蹈的创造性转化、创新性发展，有以下几个实现路径。

　　一是坚守文化根脉，深挖民族舞蹈的文化内涵。民族舞蹈艺术的创新不能脱离历史土壤。创作者需始终对传统文化根脉保持深度敬畏并进行系统性挖掘，确保在守正基础上进行创新。面对浩如烟海的民族舞蹈资源，创作者需要依托严谨的田野调查与学术考证，对散落于不同地域、不同族群的舞蹈形态的历史源流进行梳理，破译蕴含在特定动作图谱中的文化意蕴与精神价值。在此基础上，将民族精神与时代精神有机融入舞蹈创作之中，使民族舞蹈不仅能够展现各民族独特的文化风情，更能够传递出当代中国的价值理念与精神风貌。中央民族大学舞蹈学院教授古丽米娜·麦麦提团队打造的原创作品《她的龟兹》正是这一创作理念的生动实践。主创团队先后多次深入新疆地区开展田野调查，系统梳理了龟兹乐舞从西域东传至中原并成为唐代宫廷“十部乐”之一的历史脉络，精准还原了胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞等失传已久的舞蹈语汇，同时以当代壁画修复师的时空交错视角构建叙事，将千年文明的传承使命与当代人的文化自觉相联结，完整保留了龟兹乐舞“弹奏中舞蹈，舞蹈中弹奏”的艺术特征。

　　二是推动内容创新，打造具有时代精神的精品力作。在坚守文化底蕴之上，民族舞蹈若要真正实现与当代受众的深层对话，就必须在内容建构层面将传统题材置于现代文化场域下加以重新审视，力求兼顾文脉传承与时代精神传递。在题材上，创作者不应局限于对古代传说的刻板复述，而是应当敏锐捕捉传统历史资源与现代社会现实之间的链接，将镜头对准那些在时代巨变中依然闪耀的人性光辉，从而赋予古老题材以鲜活的当代生命力。叙事层面可突破传统线性描摹的单一框架，转而吸纳现代主义创作中错位拼贴与意识流多线交织的表达技法。如深圳歌剧舞剧院创排、韩真与周莉亚联合执导的原创民族舞剧《咏春》便巧妙运用“戏中戏”的套层叙事结构，将叶问开宗立派的武林传奇与上世纪90年代深圳剧组的创作历程并置呈现，借助时空交错的拼贴技法，让两个时代截然不同却内核相通的奋斗精神形成深层互文，最终让沉淀千年的咏春精神在当代文化语境中焕发出能够引发大众普遍情感共鸣的鲜活生命力。此外，情感表达维度同样需要突破固有认知的局限，创作者应当着力挖掘能够跨越代际与文化边界的当代人共同情感内核，警惕将民族舞蹈简单窄化为特定民族生活习俗的静态复刻或是带有猎奇色彩的异域风情单向输出。比如可以将传统民族舞蹈语汇中深植的对自然万物的敬畏之心、对生命本真的礼赞之情、对故土家园的眷恋之意与当代人在急剧社会转型过程中普遍存在的身份认同困惑以及对心灵栖居地的执着追寻等复杂情感体验进行深度融合，从而让历经岁月洗礼的传统舞蹈语汇真正具备承载当代人复杂心灵诉求的文化能力。

　　三是促进形式创新，丰富民族舞蹈的表现语言。从视觉形式维度切入为民族舞蹈的创新发展注入动能，能够打破固定镜框式舞台所框定的物理边界以及消解长期以来固化的抒情审美范式，从而使民族舞蹈作品更自然地融入当代观众的审美视野。例如可借助光影调度、沉浸式装置与实时数字媒体等多元视觉元素的深度融合，构建出更具包裹感与代入感的剧场体验，将原本只能依托舞者细微肢体变化与面部表情传递的抽象文化意蕴，转化为不同认知水平的受众都能直观感知的视觉符号。中央民族大学舞蹈学院谭伟、李惠君教师团队联合北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院创作的XR古典舞影像作品《神树与金乌》，运用虚拟拍摄技术与实时动作捕捉系统，实现了传统古典舞身韵美学与前沿数字技术的深度融合，在虚拟空间中重构出上古神树扶桑与金乌负日的恢宏叙事场景。在这部作品里，舞者的每一次腾跃、旋转乃至肢体舒展都能实时触发虚拟场景的光影流转与元素动态演变，观众无需佩戴任何额外设备就能在屏幕前获得虚实交织的沉浸式观感，原本晦涩难懂的神话意象与东方哲学内涵也通过动态化、可视化的数字视觉语言得到了清晰直观的呈现，为民族舞蹈的跨媒介传播与年轻受众触达探索出了一条切实可行的路径。

　　当前，在全球化文化交融的复杂语境下，深入推进民族舞蹈传承发展事关确立民族艺术的文化坐标与价值体系，是确保民族舞蹈既不盲目追随西方审美标准而丧失自身文化特质、也不因固守传统形式而与时代发展脱节的重要环节，有着重要的价值和意义。广大民族舞蹈工作者应当以更加开放包容的姿态拥抱时代变革，将中华优秀传统文化的精神内核与当代艺术的表现形式相结合，创作出更多能够反映时代精神、引发情感共鸣的精品力作，为建设社会主义文化强国、增强国家文化软实力贡献独特的艺术力量。

　　作者系中央民族大学舞蹈学院讲师