从古希腊时期剧场诞生之时起，剧场就被誉为“故事的殿堂”，人们渴望通过几个小时沉浸在人物的角色命运中，在别人的故事里思考自己的处境，体验一段不同的人生；剧场是“情感的释放阀”，人们可以在黑暗中大笑和哭泣，将积压的情绪疏导出去，获得内心的平静和安宁；剧场也是“思想的战场”，用方寸舞台映照万象，观众得以坐在其中思考和叩问，哪怕转瞬即逝……时间过去2000多年，剧场的形态在不断变化，但是剧场的意义似乎没有变。剧场依旧是当代城市中一个极度活跃的空间，总有一些人在日落时分选择走出家门、走进剧场。在过去的2025年，观众画像的变化作为持续的变量，撬动着我国剧场行业在创作端和市场端发生变化。

　　“她经济”主导地位持续强化，女性观众与剧场深度绑定 

　　2025年演出市场观众画像的第一个维度来自性别。中国演出行业协会公布的数据显示：“2025年剧场类演出女性观众占比达71.1%，较2024年（68.6%）进一步提升，‘她经济’主导地位持续强化。其中，音乐剧（84.3%）与舞剧（82.5%）女性观众占比均超80%，情感叙事、舞台美学、明星效应共振，对女性形成多重吸引力。”与此相关，保利文化集团股份有限公司副总经理，北京保利剧院管理有限公司党委书记、副董事长姚睿特别提到另外一组数据：“2025年剧场演出新用户以女性（72.1%）及30岁以下‘Z世代’（53.9%）为主。”新用户女性观众的比例比现有用户女性观众比例还要高一个百分点，这说明二者已经深度绑定。“似乎也可以说剧场的未来依旧主要依赖女性观众。希望从业者能够研究一下男性都在关注什么，能不能把他们更多地拉进剧场，拉进来就是票房增量。”姚睿表示。

　　剧场是一个城市文化的反映，上海作为女性文化较为活跃的地区，剧场空间中的“她力量”格外突出。上海18家国有院团的院团长中，70%都是女性。以上海话剧艺术中心为例，在以制作人作为管理体系、创作体系和经营体系主导的框架下，12名专职制作人中有9名是女性。2025年2月在上海话剧艺术中心首演的《苍穹》作为一部女性群像戏，描绘了18世纪英国乡村女性的生存困境，剧中关于女性互助的议题引发了中国当代女性观众的共情与讨论。上海话剧艺术中心总经理张惠庆介绍了《苍穹》首轮演出的情况：“《苍穹》第一轮总票量将近8000张，首演后24小时的预售达到1000张，突破了上海话剧艺术中心成立75年以来的历史纪录。当时剧场里涌入了不同年龄、不同职业、不同身份的女性观众，就是缺少男性。”而今年4月首演的《姐姐妹妹站起来》同样引发了女性观众的热烈追捧，在观众评论里出现了两极分化的情况。“几乎每一场都有人愤然离席，同时几乎每天也有人在社交媒体上说‘太爱这个戏’了。当下，戏剧能够提供关于价值观的热烈讨论，我认为这恰恰是今天剧场的意义所在。”张惠庆表示。

　　“确实在这一波变化里体现了女性观众的崛起，但这种崛起不光是女性观众的崛起，更是女性在当今时代里社会地位的崛起，认识到这一点非常重要。”国家话剧院制作人、中国演出行业协会演出制作人专业委员会主任李东说。他同时指出，如果12名制作人里9名都是女性，其中也存在一个悖论，因为最后观众在剧场能看的剧目就会更依赖这9名女性制作人的选择。就像网络推送一样，她们不断去选择女性爱看的题材类型，女性观众就会变得越来越多。但这并不代表男性观众不需要走进剧场，或者女性观众只喜欢看女性制作人认为她们要看的内容。李东坦言自己非常偏爱“话剧九人”的作品，因为他们的作品非常精准地锁定知识分子群体，看起来是一个很小的圈层，但是因为这些作品跳动着时代的脉搏，使得所谓的专业圈层的内容能够扩大到更广大的观众群体。

　　剧场观众呈现“年轻化”特点，观演偏好向内容品质集中 

　　2025年演出市场观众画像的另外一个维度来自年龄。中国演出行业协会公布的相关数据显示：“2025年剧场演出观众以25岁至34岁为核心，年龄结构整体稳定。”“2025年，25岁至34岁观众剧场消费占比47.3%，35岁至40岁观众剧场消费占比14.6%（比上年增加0.7%），40岁以上观众剧场消费占比16.2%（比上年增加1.1%）。”从各品类数据来看，音乐剧、沉浸式演出、脱口秀更受年轻群体青睐，尤其音乐剧，30岁以下观众占比超61.1%。话剧受众偏中青年，儿童剧以家长群体为主，音乐会、曲苑杂坛则明显偏向高龄观众。

　　大麦娱乐有限公司副总裁尤佳观察到，大麦平台上票房数据排名前30的剧目里有45%是喜剧，“这与当下年轻人希望获得情绪价值、青睐年轻化的表达是分不开的”。虽然涉及中年焦虑、生存压力等因素，中年观众剧场消费占比不高，但仍有所提升，这其实也是一个值得深入探讨的维度。而如何吸引人口数量不断增加的老年群体走进剧场，已经开始引发业界关注。面对城市人口结构变化的实际情况，很多剧院开始尝试在工作日的白天增设演出场次，尝试建立新的消费习惯，为老年群体走进剧场创造条件。

　　此外，一组关于用户观演行为的数据值得特别关注：“2025年剧场观众以双人同行为主，但单人观演占比同比提升5.2%，剧场观演的‘悦己’属性日益凸显。观演结伴模式呈现不同特点：音乐剧、舞剧、脱口秀单人观演占比高于行业均值；沉浸式演出、话剧、音乐会以双人社交为主；儿童剧、曲艺类演出以3人及以上群体观演居多。”其中单人观演比例同比提高5.2%是一个非常可观的数字，从一个侧面反映出当下社会个体化消费趋势增强的现象。正如今年年初有一个流行词叫“爱你老己”，背后折射出来的是当下人们不为社交所负累、越来越愿意为自己的爱好买单、更容易将自己的爱好转化为行动的心理。

　　“在同等的票价和时间成本下，有44.2%的观众会倾向于选择本土原创，另有47.1%的观众认为内容是决定观看的核心；具备现实共鸣（55.4%）、题材新颖（52.0%）成为观众为原创剧目付费的关键因素。”这组数据显示了当下剧场环境下，观众观演偏好向原创与内容品质集中。回到剧场最初的意义，抉择沉浸（北京）文化传媒公司创始人吴昊的观点代表了当下大多数从业者的想法：“剧场还是以内容为核心，我们希望每一个内容‘砸’下来是有声音的，希望观众从剧场出来的时候能带走点什么，哪怕带走一点希望，或者一点新的想法。”