2025年，时值上海越剧院建院七十周年，作为国家级戏曲院团与越剧传承发展的核心阵地，剧院以“七十年经典传承”为主线，精心策划并启动越剧“四大经典剧目”全国巡演。7月3日至6日，上海越剧院三大演出团同期晋京，在国家大剧院和北京吉祥大戏院轮番献演越剧经典剧目《红楼梦》《梁山伯与祝英台》。

　　经典剧目的集中展示 

　　1958年，由上海越剧院创排的《红楼梦》首演于上海共舞台。主演徐玉兰、王文娟，编剧徐进，艺术指导吴琛，钟泯导演等，均是在各自专业领域上开疆拓土的顶尖艺术家，他们的通力合作，使得这部剧取得了前所未有的成功。1962年，该剧被拍成电影在全国各地放映，影响力日渐扩大，它不仅成为上海越剧的“四大经典剧目”之一，更成为整个越剧剧种的代表作品。迄今为止，《红楼梦》是中国演出场次最多、累计票房最多的戏曲剧目之一。有资深评论家称赞越剧《红楼梦》：“演出频率之高，社会影响之大，对越剧艺术品位的提升，对表演后续力量的引领，没有哪部戏可以超过《红楼梦》。”

　　《梁山伯与祝英台》取材于中国民间“四大传说”，它的演出历史可以追溯到越剧诞生之初。伴随着越剧剧种的不断发展，以袁雪芬、范瑞娟为代表的前辈艺术家们对这部剧进行了多次修改和艺术重塑。这部作品既保留了传统戏曲写意传神的美学风格，又融入了现代艺术细腻表达的现实质感，被誉为“戏曲改革的典范”。1953年该剧被拍摄成新中国的第一部彩色电影，其东方诗意视觉的银幕呈现，令国内外观众为之折服。随后它多次出现在重要的外交场合，成为向世界讲述中国故事的文化名片‌。

　　流派纷呈的同台竞演 

　　流派纷呈是越剧剧种的重要艺术特征和显著优势，越剧发展历程中不同演员在表演风格、唱腔特点以及艺术追求等方面的差异，逐渐形成了众多具有独特艺术个性的流派。这些流派在唱腔、表演、音乐等方面的不同特色，丰富了越剧的舞台艺术表现力，也满足了不同观众的审美需求。此次晋京的5场演出中有3场《红楼梦》，其中徐王版2场、尹袁版1场，以及范傅版、袁范版《梁山伯与祝英台》各1场。

　　徐王版《红楼梦》剧中一段“天上掉下个林妹妹”传唱大江南北，影响跨越六十余年。此外，“读西厢”“葬花”“焚稿”“金玉良缘”“哭灵”等唱段同样深入人心，由徐玉兰塑造的宝哥哥和王文娟刻画的林妹妹成为观众心中永远的经典，她们的表演范式不仅影响了后辈戏曲演员的创作，更辐射至同题材的影视、舞台作品。越剧《红楼梦》并非一成不变，徐王版之后，上海越剧院在2000年创排了由赵志刚、方亚芬领衔的尹袁版本，不同于徐王版以民乐为主的配置，尹袁版创造性地使用西方交响乐的方式，用音乐烘托氛围，融入符合现代审美的音乐语汇，同时增加剧情细节，带来不同的视听感受。在人物塑造上相比徐派高亢激越的唱腔和潇洒叛逆的舞台形象，尹派的贾宝玉多了一份柔情和儒雅，悲怆“哭灵”化为了缠绵的“别林”，袁派的黛玉则用一段“劝黛”抒发了“宝黛”的知音之情，别有一番风味。

　　《梁山伯与祝英台》是越剧的早期剧目，几乎所有的流派创始人都演出过，其中由范瑞娟与傅全香开创的范傅版是目前舞台演出场次最多的。在经典桥段“十八相送”中，傅派祝英台的大胆试探和范派梁山伯的憨厚懵懂对比强烈，经典的流派唱腔与过独木桥、对井照影等写意表演相互配合，将传统戏曲虚实结合的艺术特质和东方爱情的婉约之美推向极致。10年前，上海越剧院在建院六十周年之际将袁范版《梁祝》重新搬上了舞台，除流派唱腔的不同外，这个版本在剧情场次中也有重要调整，不仅增加了“楼台会”后“送兄别妹”的情节，更恢复了在舞台上绝迹已久的“英台哭灵”。“英台哭灵”是“袁派经典三哭”之一，也是袁范版《梁祝》独有的唱段，袁雪芬曾于2004年亲自改过唱腔，后来传授给爱徒方亚芬。“送兄别妹”也是一场催泪大戏，在送别梁山伯的途中，祝英台在唱词中以四季、花语为题借景抒情，诗意地表达了二人的生离死别之情，感人至深。

　　代际传承的有序发展 

　　戏曲的弘扬与发展离不开一代又一代的传承，此次晋京演出，上海越剧院集结三个演出团的力量，搭建超强演出阵容。越剧表演艺术家赵志刚（特邀）、方亚芬、单仰萍、章瑞虹携手中生代演员王清、俞景岚、杨婷娜、忻雅琴、徐晓飞、斯钰林、王柔桑、盛舒扬，以及新生代青年演员俞果、陆志艳等联袂献演。

　　在7月3日演出的尹袁版《红楼梦》中，赵志刚、方亚芬时隔25年再续“宝黛缘”，与学生王清、俞景岚上下半场共同塑造经典形象；4日的徐王版《红楼梦》，由徐派再传弟子杨婷娜饰演贾宝玉，单仰萍携学生忻雅琴共同饰演林黛玉，带来原汁原味的经典唱腔；5日的袁范版《梁山伯与祝英台》，由章瑞虹、斯钰林饰演梁山伯，方亚芬与学生徐晓飞饰演祝英台；同日，在北京吉祥大戏院的徐王版《红楼梦》则由上海越剧院以三团为班底，起用最年轻“宝黛”组合俞果、陆志艳担当主演，满台演员青春靓丽；6日的范傅版《梁山伯与祝英台》中，梁山伯由章瑞虹和学生王柔桑一同饰演，祝英台由傅派优秀再传弟子盛舒扬饰演。“传帮带”的艺术传承模式，在舞台上完成跨越代际的文化对话，共同构建越剧艺术守正创新的传承图景，同时展示了上海越剧院代际传承的有序发展。

　　票房保障的市场热度 

　　作为越剧艺术的巅峰之作，《红楼梦》以细腻唱腔与诗化叙事再现古典文学的意境美学，《梁山伯与祝英台》则以浪漫主义叙事传递中华文化的情感哲学，展示了中国传统文化的独特魅力。作为上海越剧院常年驻场和巡演剧目，它们创造了戏曲舞台艺术作品演出场次及票房的高水平纪录。据统计，仅去年一年，两部剧演出场次百场上下，观众约7万人次。

　　此次晋京演出的《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》各场次演出座无虚席，充分印证了经典文艺作品在当代文化市场的强劲号召力。这不仅是对上海越剧院艺术创作和演出水平的高度认可，更展现了传统文化在现代社会中的勃勃生机。

　　七十年峥嵘岁月、七十年艺坛辉煌，艺术永无止境，上海越剧院一直在路上。