近日，由爱奇艺出品，欢娱影视联合出品的原创仙侠剧《临江仙》圆满收官，自2025年6月6日在爱奇艺首播（全32集）以来，该剧凭借对中华优秀传统文化的深度挖掘与创新转化，构建了一个空灵奇幻又厚重真实的神话宇宙，其独特的“中式美学”表达引发广泛关注。 

　　《临江仙》讲述了四灵仙尊花如月（白鹿饰）与大成玄尊白九思（曾舜晞饰）因“同源双生宿命”而陷入的三世轮回的纠葛，其深层魅力在于主创团队以非遗工艺为经脉，以中式美学为血肉，对中华优秀传统文化进行了一次执著而匠心的探索与呈现。

　　在剧中，70%的场景为实景搭建，巧妙融合岭南建筑风骨与古建彩绘艺术，摒弃过度绿幕依赖。净云宗的仙山雾霭氤氲，以水墨意境营造空灵；九重天的琼楼玉宇，则借鉴宫廷规制，通过榫卯结构、琉璃瓦、渐变梁柱等细节，复现了中式建筑的空间韵律与“天人合一”精神。 

　　剧组深植岭南建筑风骨，琉璃瓦、彩绘梁柱等建筑细节，既传承古建规制，又大胆融入跳色与渐变设计，在敬畏传统中寻求创新表达。瀑布、荒原等自然场景被匠心转化为仙侠空间，在自然光影的流转下，虚幻仙界的“离地感”有了厚重的人间依托与真实质感。 

　　服装设计团队从敦煌壁画中汲取灵感，运用轻薄纱质与网格纱，将“仙气”具象为“神明周身朦胧光晕”的视觉意象。 

　　道具的制备方面，花如月的火焰纹金刚杵、白九思的汉剑等“神明法器”尽显古朴质感，使传统文化符号成为推动剧情的重要载体。 

　　剧中的点睛之笔，当属花如月鬓间的皮造花发簪，这件饰品是对千年非遗技艺皮雕皮塑工艺的创新应用，也是全剧最具辨识度的中式美学符号。 

　　以鞣制牛皮为材，经雕、镞、镂、塑、染、绘六大工序，在鞣制皮革上雕刻出花瓣脉络，染色时采用矿物颜料层层晕染，最终呈现出金属般的坚韧光泽与丝绸般的柔美质感。 

　　其美学价值更与角色命运互文：皮革磨砺方成花，恰似主人公从温柔仙子蜕变为复仇女神的涅槃之路。当皮造花在战斗中碎裂又重组时，其柔韧特性完美诠释了“守护”的主题。 

　　这朵小小的皮造花在影视创作中的呈现，是传统与现代的融合，文化与情感交织，非遗技艺伴随角色成长，在影视作品中绽放别样光彩。 

　　《临江仙》的色彩运用极具东方智慧。 

　　净云宗山门借瀑布水流折射彩虹光晕，营造“仙山楼阁”的若隐若现；九重天殿宇在晨昏光影中流动着“朱红如血，黛青似墨”的瑰丽色彩，传统建筑美学与现代光影技术在此交融，创造出既厚重又空灵的视觉奇观。

　　角色红白服饰、兵器“逐日”与“契月”的“水火相融”设计，隐喻“和而不同，共济苍生”的东方哲学。 

　　此外，蝴蝶、灯盏等意象被赋予多重隐喻：孟管家画作引蝶，既是色盲者感知色彩的具象化，也是亡魂告别的凄美隐喻；净云宗高悬的“济世”与“持真”双灯，其明暗变化成为权力斗争的视觉密码——当花如月暗中操控灯油，“济世”明而“持真”暗，两盏灯的明暗交替在殿内投射出扭曲的阴影，将权力斗争的诡谲具象为可触可感的视觉符号，这正是哲学、美学观点——“立象以尽意”的当代表达。 

　　剧中人物从个人情感纠葛起笔，勾连“济世救民”的宏大命题。花如月从仙尊跌落凡尘的坚韧，源自对苍生苦难的悲悯，这是儒家“仁者爱人”思想的生动诠释；白九思冷峻外表下对天道职责的坚守，则体现了“士不可不弘毅”的担当。 

　　两人红白相映、水火相融的设定，更暗含道家阴阳调和的智慧。开放包容是中华民族的文化基因，包容性是中华文明的突出特性。 

　　这种儒道交融的精神脉络，为仙侠奇幻外壳注入了厚重的文化体温，也将崇高的精神追求融入剧情之中，让古老的士人精神在仙侠宇宙中焕发新生。 

　　《临江仙》作为无IP原创剧本，其成功源于主创团队摒弃浮夸堆砌，从演员到导演，从个人到团队，深耕中式美学内核的创作理念，将“让仙侠故事兼具中式之美和真实感”贯彻始终。 

　　艺术人才是艺术创作的源头环节，提高艺术人才培养的质量至关重要。欢娱影视长期深耕人才生态，形成了“以剧为练兵场、以角色为进阶点”的培育模式。 

　　欢娱影视联合创始人、总经理杨乐认为，影视公司不应是演员的“中介”，而是做他们的“学校”。这一理念贯穿于演员成长的每个环节——从新人选拔到角色打磨，从艺德教育到社会责任引导，通过人才生态为演员搭建起全方位成长阶梯。

　　为精准呈现角色，《临江仙》前期拍摄时，主演们提前进行高强度武术与威亚训练，即便是高温天气下仍然坚持拍摄打戏，白鹿更主动要求“换真刀”拍摄受伤戏份以增强真实感，确保动作戏的流畅与力量感，使每一场打斗都兼具美感与戏剧张力。 

　　在演员培育方面，欢娱影视凭借高质量的剧集内容，搭建起新人与资深演员合作沟通的渠道，使得新人能够在实践过程中快速积累经验、提高演技。演员可以在实践中实现个人成长，打磨演技。对于《临江仙》中所涉及的传统文化知识，特别邀请行业内的资深专家进行全方位培训指导，构建了完备的成长体系和优质内容资源池。 

　　如果说演员是台前的“画”，幕后团队便是执笔的“匠”。 

　　《临江仙》的幕后纪录片发布后，向大众揭秘了一个年轻又追求极致的创作团队，将中式美学融入到场景搭建、美术置景、服装道具、武术特效的全流程制作。关于该剧的整体风格，源于主创团队对文化根脉的坚守与创新表达。欢娱影视的创始人于正说：“你会发现一个前所未见的中式美学。” 

　　编剧团队创新采用“时空回溯”“局中局”结构，通过“婚书变战书”“互为因果的生死局”等设计强化反转，强化戏剧冲突；灯光设计运用全色域灯光系统与水波纹投影技术，让荒原、冰川、亭台楼阁等场景在光影流转间“活”了过来，赋予场景生命力；武术团队为不同角色设计“有心理逻辑的武术动作”——如“凤凰眼手势、莲花式结印”。 

　　欢娱影视培养的新锐导演国浩表示，为了配合表演，在镜头的设计上也别有用心，他摒弃了大量特写镜头，而是让镜头以一个相对静止的“观察者”姿态来展示剧情。

　　青年文艺工作者对“工匠精神”不懈追求，以创新重塑传统，凭借对中华优秀传统文化的探索，让虚幻的仙界拥有了真实的文化体温，最终成就了《临江仙》的“每一帧皆可入画”。 

　　这种集体协作和对细节的极致追求，除了延续团队的创意匠心，欢娱影视还采用“全民共创”的创作模式，让观众深度参与美学决策，从定妆到滤镜向观众开放，观众可以票选自己最喜欢的美学风格，让观众成为创作的一分子，从源头沉浸参与，在情绪链接之外获得认同和归属。这大大增强了观众粘性，使创作过程本身也成为普及美学教育、增强文化认同的过程。 

　　欢娱影视联合创始人、总经理杨乐表示：“仙侠文化是一种凝聚东方浪漫主义和理想主义的文化，仙侠的故事蕴含了中国人对神秘世界的畅想，以及为国为民，侠之大义的价值观，也是让世界了解中国文化的重要载体。” 

　　《临江仙》构建的仙侠世界里，每一帧画面都宛如从东方美学长卷中走出的诗篇，而其瑰丽的视觉之下涌动的情感力量与精神内核，正是中华优秀传统文化生命力在当代荧屏的璀璨绽放。剧中以细腻笔触剖开情感的内核，让观众看到仙侠故事不仅有仗剑天涯的豪情，更有直击人心的情感力量，这也是让仙侠故事从虚幻走向真实可感的心灵共鸣。 

　　《临江仙》的中式美学呈现深深根植于中华优秀传统文化的土壤，在虚幻的仙侠世界中孕育出真实的精神力量。主创团队以专业赋予该剧生命力，更以对细节的雕琢，让观众共情人物的挣扎与蜕变。 

　　正如剧中那朵永不凋零的皮造花，传统美学的影视化呈现，正在一代代青年匠心的虔诚坚守与创新求索中，焕发出历久弥新的时代光彩。 

　　（图片由欢娱影视提供）