6月14日是今年的“文化和自然遗产日”，7000余项线上线下活动在全国各地同步开展。其中一场跨越地域与代际的文化对话引发网友关注——10余个省文旅部门联动众多非遗专家与青年文艺工作者共同打造“光影拾遗计划”。

　　青年文艺工作者结合自身参与创作的影视作品推介家乡非遗技艺，涵盖英歌舞、苏绣、蜀绣等30余个非遗项目，吸引了大量的网友关注。

　　青年力量赋能非遗传播：当Z世代遇上千年技艺

　　中国非遗保护中心监测显示：2025年青年非遗传播者规模达86.3万人，同比增长52%；抖音平台“青年非遗”话题播放量突破210亿次。

 青年演员白鹿推荐自己家乡的非遗——苏绣

　　在此次“光影拾遗计划”中，来自江苏的青年演员白鹿推荐了自己家乡的非遗——苏绣。苏绣，以其独特的针法、工艺、材料、审美取向，成为我国四大名绣之一。江苏省文联副主席、中国民间文艺“山花奖”获得者、国家级非遗项目苏绣代表性传承人姚建萍与青年演员白鹿的跨界联动，吸引众多网友加入传承和守护非遗苏绣之美的队伍中。 

青年演员许凯推荐自己家乡的非遗——英歌

　　来自广东的青年演员许凯推荐了自己家乡的非遗——英歌。英歌融合了武术、舞蹈、戏剧和傩文化元素，舞者画着梁山好汉脸谱，手持特制短槌，在铿锵锣鼓中腾挪跳跃、槌花翻飞，气势磅礴，充满原始野性的力量美。他热情邀请大家一起感受这来自岭南大地的“雷霆之舞”，关注英歌舞的传承，感受最硬核的岭南非遗魅力。 

青年演员吴谨言推荐自己家乡的非遗——蜀绣

　　来自四川的青年演员吴谨言推荐了自己家乡的非遗——蜀绣。蜀绣以其“针脚整齐、线片光亮、紧密柔和”的独特技艺著称，尤以“双面绣”和“异色异形绣”等绝技令人叹为观止。无论是栩栩如生的熊猫锦鲤，还是气韵生动的山水楼阁，方寸之间尽显东方美学的极致。吴谨言诚挚邀请大家一同探索这门指尖上的芭蕾，感受丝线交织出的千年华章。 

青年演员王星越推荐自己家乡的非遗——岳阳花鼓戏

　　来自湖南的青年演员王星越推荐了自己家乡的非遗——岳阳花鼓戏。王星越希望通过自己的影响力，让更多人，尤其是年轻一代，了解并喜爱上这门融合了生动故事、优美唱腔、独特表演和浓郁地方特色的非遗技艺。他呼吁大家共同关注和支持岳阳花鼓戏的传承与发展，让这朵根植于洞庭湖畔的艺术之花，在新时代绽放出更加夺目的光彩。

　　聂远、杨蓉、何瑞贤、张南、梁永棋、赵晴、吴佳怡、昌隆、赵嘉敏、洪尧、何奉天等文艺工作者相继在微博平台上介绍了贵州、云南、辽宁、海南、黑龙江、河南、广东、安徽的家乡非遗，他们以视频、图文等多种形式，讲述手艺人薪火相传的坚守故事，点燃了全民关注、参与非遗传承的热情。

　　年轻人的“非遗热”标志着更多的年轻人在认识非遗，爱护非遗，传承非遗，越来越多青年以自己的方式积极参与到非遗传播与传承中，这种“老艺人+新青年”的协作模式，既守住了非遗的本真性，又破解了非遗“技艺失语”的传播困境。

　　影视叙事重构“非遗”美学：从荧幕到生活的文化解码

　　众多影视作品中，非遗元素正以“润物细无声”的方式融入影视叙事。看个电影、追个剧，你也许就会和非遗撞个满怀。大众对“非遗”的热情也将促使更多以非遗为核心的影视作品产出。

　　《延禧攻略》将南京绒花的“劈绒-染色-攒花”工序与主角魏璎珞的成长线深度绑定，使宫廷头饰成为命运隐喻；《当家主母》以缂丝“通经断纬”的工艺难点设置剧情冲突，通过沈翠喜守护传统技艺的叙事，折射非遗保护的当代困境；《鬓边不是海棠红》采用电影级动态捕捉技术，将京剧“勾脸”油彩晕染轨迹、水袖抛接的抛物线运动拆解为视觉符号，相关片段在YouTube收获5000万次播放，海外观众称其为“东方芭蕾”。

　　而《玉楼春》则通过光影叠加技术，将华县皮影的二维平面转化为三维蒙太奇叙事，使“三打白骨精”的传统剧目获得现代影视语言的表达力。这些技术创新证明——非遗的现代化表达，需要镜头语言与传统美学的深度耦合。

　　当《玉茗茶骨》中茶筅击拂的雪沫乳花辉映当代青年手中的茶盏，当《五福临门》的宋代点茶技艺在短视频平台引发网友关注，非遗的文化解码已从历史深处走入现代生活场景，更以“影视中国风”推动“非遗”技艺从博物馆走向国际舞台。

　　影视为“非遗”之美提供了呈现舞台，镜头可以聚焦京绣针脚间的千年匠心，特写缂丝经纬中的华美纹样，慢放京剧水袖的飘逸神韵。影视语言的“放大镜”效应，使“非遗”细节之美纤毫毕现，用镜头展示微妙的工艺与表演也是对历史深度与文化厚度的视觉化开掘。

　　当《延禧攻略》中妃嫔发髻上“肉嘟嘟”的绒花随步轻颤，当《鬓边不是海棠红》里水袖翻卷间的京剧神韵穿透屏幕，欢娱影视等创作者以光影为笔，勾勒五千年文明脉络，让非遗从“遗产”走向“活态”。正如中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生所言：“当影视镜头对准匠人布满老茧的双手，我们看到的不仅是技艺传承，更是中华民族生生不息的精神密码。”

　　当缂丝、绒花、京绣、花丝镶嵌、打铁花、纭裥、螺钿、扎染、蜡染等数十项涉及生产制作技艺的传统非物质文化遗产被融入作品剧情，当影视工作者以“考古式”的严谨挖掘非遗精髓，以“创作者”的巧思重构文化表达，非遗在影视镜头中不再是凝固的历史标本，而是流动的文化生命体。

　　这种双向奔赴，为影视创作开辟了新的文化深度，更让“非遗”在大众文化消费中找到可持续传承的路径——或许正如《鬓边不是海棠红》所隐喻的，传统艺术的生命力，正在于一代又一代人以创新为笔，在光影中不断续写属于它的时代故事。

　　产业生态构建“非遗经济圈”：从内容输出到价值转化

　　优质内容激发青春力量。在中央网信办、中央精神文明建设办公室联合发布的“2024年网络文明建设优秀案例”中，由中国文联推荐，中国文联网络文艺传播中心申报的“弘扬优秀文化，助力青年成才”高校线上公益课活动成功入选。在公益课中，欢娱影视制片主任姜郡楠与青年演员张南（曾用名：张楠）共同揭秘了影视作品中的“非遗密码”。课程中讲解了非遗为影视注入深厚的文化底蕴与独特美学品格，大幅提升其艺术价值和观赏性，使作品根植于中华优秀传统文化的沃土。当然，影视作品凭借其无远弗届的传播力，使非遗突破地域与认知的藩篱，如春风化雨般“飞入寻常百姓家”。

　　文旅融合催生体验经济。随着电视剧《去有风的地方》热播，云南大理成为旅游热门城市。据统计，2023年1-12月大理白族自治州累计接待游客9530.34万人次，同比增长67.39%。一部剧带“火”一座城，不少游客慕名前来，感受当地的风土人情;当地也不断提升服务品质，丰富产品供给，让游客拥有更好的文旅体验。《尚食》衍生的“烧尾宴”，马来西亚酒楼推出剧中同款榴莲炖鸡汤，形成“剧集IP-餐饮消费-文化体验”的经济效应。

　　影视媒介助推非遗产业。当《延禧攻略》播出后，南京绒花订单量激增，工作室从家庭作坊走向产业化；《鬓边不是海棠红》引发“京剧热”，年轻观众走进剧场探寻“水袖如何抛出水的弧度”“脸谱色彩背后的人物隐喻”，非遗从地域化的小众传承，借助影视的大众传播属性，完成了从“活在博物馆”到“火在生活中”的跨越。

　　实践表明，成功的非遗影视化既需守住文化本真，又需注入当代视角。《鬓边不是海棠红》在还原京剧程式时，并未因影视改编而消解“唱念做打”的专业性，反而通过特写镜头放大演员“扇子功”中“转扇、合扇、抛扇”的细节，让传统技艺在银幕上获得新的表现力；同时，剧中以“商细蕊坚持传统戏服工艺对抗工业化生产”的剧情冲突，暗合当代非遗保护的现实困境，使传统文化议题与现代观众形成价值共鸣。

　　这种创新并非对传统的背离，而是以现代审美激活文化记忆。如《延禧攻略》将京绣纹样简化为符合现代审美的几何线条，在保留“龙纹”“缠枝莲”等传统元素的基础上，让非遗图案融入现代服装设计；影视配乐中融入的昆曲唱段，也通过电子音效的改编，让传统声腔在流行音乐框架中焕发新生。守正与创新的平衡，让非遗既保持“原真性”的文化内核，又具备“现代表达”的传播活力。

　　当光影成为连接传统与现代的桥梁，非遗与影视的双向奔赴正构建起非遗传承的新生态。影视作品通过解读非遗技艺的文化密码，在守正与创新中，向世界生动讲述历久弥新的中国故事。