陈家泠的《贵美静安》清新亮丽，高楼大厦在蓝绿橙白红等颜色中形成一种梦幻感，绿色丛林中鲜亮的古迹与高楼大厦、绿化景致和谐并处，一片安宁、美好；黄阿忠的《故乡·申城》走进历史的幻影和斑驳，以看似随意的笔墨晕染呈现了城市的历史沧桑感……

　　近日，作为国家艺术基金2023年度传播交流推广项目立项资助项目，由上海大学上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美协主办的“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”在中国美术馆举办。这是“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”继在上海展出后的第二站巡展，也是上海大学上海美术学院中国画系师生首次在中国美术馆集体举办展览。

　　此次展览展出了上海美术学院中国画系35位师生的75件中国画作品，这些作品以新时代都市建筑景观为主要题材，尤以上海城市景观为重点，包括红色遗迹、工业遗存、名人故居等诸多主题，多维度展现了上海的文化历史底蕴和建筑景观。民盟中央副主席、中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山认为，上海自中国近现代以来的城市建设一直走在前列，垂直的高楼、流线的高架桥……构成抽象、巨幅的城市山水。怎样通过传统笔墨来表现今天的城市精神、反映正在发生巨大变化的时代，是大学应该研究的课题。

　　上海美术学院中国画系对“城市山水”议题深耕已久。据上海大学上海美术学院院长曾成钢介绍，从2018年在中国美术馆举办的“观海望京——毛冬华水墨作品展”，到2021年在中华艺术宫（上海美术馆）首次承办“城市·山水——全国高等艺术院校山水画创作和教学研讨会暨师生作品展”，再到2023年以“笔墨构城”为名成功申报国家艺术基金，都体现了上海美术学院在这一独特的都市语境当中对自然与城市关系的追问、思考与表达。本次展览是上海美术学院中国画系长期以来以城市山水为主题、以当代水墨开展探索的重要成果，既是对上海美术学院科研创作成果的总结展示，更是对师生追求的重要鼓励。

　　展览中，中央文史研究馆副馆长冯远的《印象海上》以大广角视角全景式呈现了黄浦江两岸的上海景观——前景的陆家嘴清晰可见，背景的上海外滩以及老城楼群横向蔓延，往两端延伸的深赭色江面给画面带来生机和气势。其《都市奏鸣曲》系列或从不同视角呈现同一组建筑群主体，或描绘了不同时间段的城市景观。“城市山水是文艺创作在现代化建设和城市化进程中无法绕开、必须面对并且应该找到解决办法的一个重要课题。”冯远说。

　　“新海派”是上海美术学院在发展过程和学术探索当中提出的一个关键词，是“海派”精神在新时代背景下的承续与重构。此次展览通过城市主题，在创作观念、意境拓展、笔墨形态、图式呈现等各个方面体现出“新海派”的创作面貌。

　　毛冬华的作品《诞生地》表现的是中国共产党第一次全国代表大会会址，透过开启的红色的门，可以看见纵深处的桌椅，灰色的墙面上隐约可见的砖痕、外墙上墨色的浓淡体现了自然光的映照，并与室内灯光所照射的明亮区域形成呼应。其《观海系列》通过建筑物的玻璃幕墙来呈现城市景象，幕墙上的每块玻璃都描绘得工整细致，而映照的景观却以写意的方式进行晕染，形成独特的视觉风格。上海美术学院中国画系主任、中央美术学院教授唐勇力认为，毛冬华在绘画当中探索出积墨没骨方法，在传统没骨法和积墨法的基础上创造出具有当代面貌、前卫意识的都市水墨作品。

　　又如张培础的《初雪》，将传统水墨写意与西方印象派笔法有机融合，形成柔和、明亮的画风；王孟奇的《物换星移》物体线条浓重均衡，在月光下书写城市的童话情趣；王劼音的《光影之城》以点阵分布、浓淡留白来表现城市光影；乐震文的《南浦大桥》以桥为主体，重点展现桥的结构形式，行进中的汽车成为画面底部的点缀；倪巍的《陆家嘴金融城》对密集建筑物的描绘精细到近似于钢笔画，重叠的楼群既保持着各自的独立性，又一起烘托出城市的繁荣壮观。

　　中国美协分党组成员、秘书长王平认为，“笔墨构城”展览以问题为导向进行学术研究，从三个维度推动了美术界对城市山水画的建设性探索：一是在方法论层面进一步丰富了城市山水画美学评价体系，二是在技法层面进一步推动了现代水墨转化为新的视觉语法，三是在哲学层面展示了上海美术学院师生在建构当代人文精神方面所作出的努力。

贵美静安（纸本设色） 陈家泠