《玛纳斯》与《格萨（斯）尔》《江格尔》并称我国少数民族三大英雄史诗。能说能唱、叙事传文，是它们的共有特征。中央音乐学院教授陈丹布与词作家赵阔江的2024年度国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目《玛纳斯》，以交响合唱展现了柯尔克孜族英雄人物玛纳斯及其族人骁勇、正义、百折不挠的精神。此作品的双钢琴版本与乐队版本分别于3月14日、15日和3月21日在江汉大学音乐厅、武汉音乐学院编钟音乐厅和武汉琴台音乐厅上演。

　　用音乐讲述中国传统故事一直是作曲家陈丹布的音乐创作主题之一，包括交响组曲《情殇》、琵琶曲《袖剑与铜甲金戈》、交响曲《幻境乐舞》、交响诗《阿图列尔》、交响素描《阿吾勒》等。用音乐叙事、以音乐语言表现文学文本，是作曲家的追求和灵感的来源。此番上演的交响合唱《玛纳斯》正是他近期的又一部力作，作品以玛纳斯的一生为故事线，讴歌了他的英雄主义气概。同时，表达了柯尔克孜人民世世代代敬仰英雄、传颂英雄和追求幸福生活的美好愿望。

　　事，为谁而叙 

　　玛纳斯的故事在新疆柯尔克孜族人民心中犹如一座丰碑、一种象征，是柯尔克孜族人精神的寄托。交响合唱《玛纳斯》将史诗中第一部的主要内容，凝聚而成了英雄的诞生（《序歌·太阳的容颜》）、成长（《吉祥的彩云》）、情感（《阿拉阔勒湖之夜》）、战斗（《远征别依京》）、悼念（《阿加特河的挽歌》）、传承（《永生的玛纳斯》）6个乐章，整体上具有散－中－快－慢－快的叙事逻辑。

　　散，即序曲开篇，号角般的旋律徐徐拉开了故事序幕。如同所有英雄的出场都有神迹一般，玛纳斯是在卡里玛克汗王的残暴统治下、在“先知”的预言中、在汗王进一步疯狂杀戮中、在全部族群众期盼和保护下降生的。《序歌·太阳的容颜》就还原了这一历史。引子旋律犹如旭日逐渐东升；第一部分的旋律似缓缓流动的河水，流畅而抒情；第二部分木管与打击乐声部模拟了民族乐器中弹拨乐的音色。然而，作为全曲的序章，矛盾的暗示必不可少，乐章中大量不协和音的碰撞，似乎都在预示全曲的悲剧性色彩。

　　中，即《吉祥的彩云》由旋律调式主音开始，随着音响力度的加强、音区的提高，形成一幅剧情快速推进的画面。乐章频繁的变拍子具有柯尔克孜族音乐舞蹈的典型特点，由民间器乐曲《帕里扎提》改编的主题旋律进一步强化了风格性。

　　在这部史诗中，女性角色往往以女神的样貌或者在神灵的庇佑下出现，她们为故事添加了一抹神话色彩和柔美情感。《阿拉阔勒湖之夜》悠长抒情的旋律展现了一幅宁静、祥和的画面，带有浪漫主义色彩。呈示部以行板的速度缓缓推进；中部第一阶段的男女声二重唱旋律洒脱、豪迈，第二阶段的抒情段落犹如帕米尔高原巍峨的群山，带着男女主角真挚的情感随着雄鹰飞越高山，飞向太阳；再现部先抑后扬、重归宁静。

　　快，即作为全曲的高潮乐章，《远征别依京》的戏剧性冲突最为强烈。乐章一开始就铺垫了一个群体性战斗场面。乐章第二部分各声部旋律动机轮番“侵入”，造成音色音响上的强烈对比。这是一场激战，敌人突袭而来，狂风裹挟着沙土，一时间，烧杀抢掠、血流成河。战斗在继续，交战双方僵持拉锯，打击乐声部模拟了马蹄的节奏律动，展现了骑兵们的骁勇善战；木管与铜管声部似敌我双方的你进我退，继而战争胜利，欢庆到来。但冲突是戏剧张力的源泉，也是戏剧的核心。突然，急转直下的音响力度、突然减薄的乐队声部，预示着故事的转折。由合唱队引入的第五部分旋律犹如一柄利剑刺开了原本的欢乐，木管与弦乐中高声部以突强音煞尾，打击乐两次短促的节奏构成了英雄被刺到踉跄、倒下的具象性音乐效果，这是对史诗内容的艺术化处理。最后，合唱队缓缓唱响的旋律似乎是人群的一种不可置信与哀伤。

　　慢，即玛纳斯和柯尔克孜族的英雄们倒下了，阿拉阔勒湖的主题旋律再度响起时，一切似乎又回归了宁静。然而，这不是祥和的安宁，这是族人无法抑制的悲痛，是欲哭无泪的哀伤，是无声之下的悲泣。咏叹调以柔板的情绪徐徐前行，女高音与乐队都似族人在呜咽、抽泣。弦乐长长的低音仿佛笼罩在空中一层厚重的乌云之下，压抑却无法挣脱。月光中的思念和追忆随着木管声部在高音区发出银铃般的响声，这是悲痛中的一抹闪亮。

　　快，即颂歌式的终乐章在呼唤声中到来，柯尔克孜族英雄们化作了满天星光，照耀着族人继续前进的步伐。“加冕汗王”的旋律再度响起时，玛纳斯已然成为柯尔克孜族人心中的力量。尾声中，弦乐、管乐连续三次旋律上行收尾，象征了柯尔克孜族人的朴素情感——人虽死，但灵魂仍在。

　　歌，为谁而咏 

　　一曲情歌为其吟，一曲悲歌为其哀。交响合唱《玛纳斯》将史诗中原本由玛纳斯奇（即玛纳斯歌手）一人担任的角色分摊至朗诵者、歌唱家与合唱队员们。

　　说，释也。高耸入云的“黑色岩山”连绵不绝，似一道屏障，如伟岸的臂膀，环拥着柯尔克孜族世代生息的土地；其源出的叶尔羌河灌溉了新疆大片的土地，也哺育了当地百姓。6个乐章都以一段序言般的解说开场，它“见证”了男女主人公的爱情，“目睹”了战争的残酷，“泣诉”了人们的哀伤。

　　唱，是带有真挚情感的表达。第三乐章改编自民歌《牧羊女》的二重唱，生动诠释了男女主人公真挚的情感。无论多么美好的辞藻都不足以表达玛纳斯的爱恋，无论多么豪迈的语言都不足以传达卡妮凯的深情。舞台上，两位年轻歌唱家的表演时而透着羞涩，时而又充满了浓情。第五乐章的女高音咏叹调是全曲最扣人心弦的段落。从全曲的叙事逻辑而言，高潮段落在第四乐章已然落幕，但从抒情角度而言，第五乐章却是情感表达的最高峰，这是一种悲伤到达顶点之后的延迟表达。凝固了的空气、天空中的挽歌、被英雄鲜血染红的河流，唱不尽人们的哀痛，述不尽英雄的事迹。

　　诵，吟咏，以声节之。作品中的吟咏由合唱队担纲，其主要作用一是背景性描绘，二是群体性场景刻画。前者如第一乐章最初的“河水”主题，后者如“玛纳斯降生”合唱段落。“河水”主题旋律缓缓前行，平静的河水“流淌着柯尔克孜人的愿望”，不受压迫、不受欺辱。“河水”主题第二次出现时，它的平静犹如柯尔克孜族人期望的和平与安宁，而第五部分“河水”主题第三次的变化呈现则是一种令人难以置信的情节转折。同样为背景性的描绘，第三乐章和第四乐章的“星光”主题，一为“小情”，一为“大爱”。群体性场景刻画的段落速度均较快。“玛纳斯降生”主题旋律在第一、第二和第六乐章反复出现，这是玛纳斯的一生，也是民族精神的赓续传承。欢快的“多兀勒鼓”旋律是由柯尔克孜族牧民的歌舞旋律带来的，它唱出了人们对于美好生活的憧憬。第四乐章出现的战争合唱段落以齐唱、轮唱的形式，展现出战争的残酷与胜利的狂欢。

　　情，为谁而抒 

　　交响合唱《玛纳斯》包含了四种情感：一为玛纳斯对族人的爱，二为男女主人公的爱情，三为族人战斗的豪情，四为族人对英雄哀悼的悲情。

　　史诗中的玛纳斯善良勇猛，爱民如子。他是在族人的爱中出生和长大的，他对柯尔克孜族人民的感情是浓烈的，他带领族人反抗敌人入侵是一马当先的；战争胜利之时，人们的欢呼既是对玛纳斯的拥戴，也是获得自由后的欢庆。彼时，合唱队员们个个目光如炬，他们仿佛穿越了时空，回到了那场烽烟之中。爱情是诸多英雄故事中不可或缺的一个方面。全曲对于爱情的描绘集中在第三乐章，而在此次演出的舞台上，全曲毕，阿拉阔勒湖畔的情歌再度响起，这是希望、是祝福美好的情感亘古不变。间奏曲《别依京之战》中，作曲家舍去了人声的咏唱，以乐队的音乐语言表现勇士们的豪情万丈，艺术形式纯粹却不单调。但欢呼之后突然而至的哀伤，则是通过歌词与音响表达的戏剧冲突实现的。

　　这四种情感串联起了玛纳斯的一生，也形成了音乐语言、文学语言、戏剧语言的综合呈现。一个鲜活的生命、一群善良勇敢的人民、一场载入史册的战斗、一段民族斗争的故事，在音乐厅绕梁不绝。

　　史诗《玛纳斯》曾以歌剧、舞剧等多种艺术形式呈现，而交响合唱的舞台表演方式最为纯粹。现场观众纷纷表示，“陈丹布用音乐搭建起一座时光回廊，引领观众穿越于古老而神秘的柯尔克孜族文化历史之中，开启了一场震撼心灵的视听盛宴”“陈丹布为史诗《玛纳斯》走出草原融入更广阔天地，提供了新的通道和平台，为史诗原作的传承与流传提供了新的载体”。

　　这是一场民族主题音乐会，也是一场来自遥远时空的故事会。指挥家张亮与武汉爱乐乐团的演奏家们，以及歌唱家李锦平、董研峰，合唱指挥家陈智勇，江汉大学春潮合唱团和武汉诗语教师合唱团的成员们，用音乐塑形山川河流，用音乐讲述人物故事，用音乐传承精神信仰。陈丹布作曲的交响合唱《玛纳斯》再度艺术化地传承了这一震撼人心的伟大史诗。

　　作者系武汉音乐学院作曲系讲师