音乐话剧《受到召唤·敦煌》剧照

摄影：张艺兴工作室　国家话剧院供图 

　　2024年是新中国成立75周年，是敦煌研究院建院80周年，国家话剧院推出原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》作为献礼之作，先后在北京、上海演出。

　　一千个人眼中，有一千种敦煌的美。对于这部以敦煌文化保护为核心内容的音乐话剧，同样是见仁见智。从整体上看，这部剧的创作，找准了一个关键，那就是表现大文化、大情怀、大事理；认定了一条道路，那就是坚持中国特色、中国风格、中国气派的创作方向；坚定了一种信念，那就是中华文化主体性造就了民族的文化自信。作为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次有益艺术实践，这部剧展现出了鲜明特点。

　　跨越百年的爱情追寻 

　　好故事是好作品引人入胜的关键。能够将人人心中有但又无法言表的微妙感受，生动地转化为感人故事，作品便有了魂、有了神，便能引发共鸣。

　　音乐话剧《受到召唤·敦煌》的成功，就是以故事为骨架，以文化为血肉。故事的起点，是2035年在敦煌数字研究中心实习的张燃面临着爱情难题。在莫高窟怒目金刚的引领下，张燃以常书鸿的自传《愿为敦煌燃此生》为镜鉴，寻找人生答案。故事链接的另一端还是故事，即1935年常书鸿与第一任妻子陈芝秀的情感困境。

　　剧中怒目金刚回答不了“爱情到底是什么”，主角吟唱着“我问菩萨，你有悲伤吗”，突出的是人的悲与欢、困惑与彷徨。舞台上，黄沙漫天，红马奔驰，常书鸿真切地呼喊着妻子的名字，却没能追回曾经的爱情，艺术表现场景非常感人。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”改编后的古曲在剧场里回荡，离别哀伤萦绕在每个人心头。

　　跨越时代的文化复兴 

　　这部音乐话剧充盈着深厚的历史感，戏剧角色的成长史与中华民族的精神史，始终交织在一起。

　　千年敦煌，让我们看到了文脉的悠长。汉代雄风、魏晋风骨、隋唐气象，在舞台上悉数亮相。开窟者、工匠等次第登场，合唱“一抹颜料绘上一面石砖，一尊佛像见证一心虔诚，一册经卷沉睡一个洞窟，一次记录守护一世精神”，令人荡气回肠。剧中反复咏叹“顽强的审美”，那么，什么是顽强？顽强就是中华民族雄健的精神、不朽的灵魂。

　　百年敦煌，让我们看到了时代的进步。剧中常书鸿“愿为敦煌燃此生”，让这一宝贵文化遗产历尽浩劫仍能得以传承；百年后，张燃用数字化采集手段，使敦煌石窟得到了更好的保护。全剧尾声让人印象深刻，206号金刚与经过数字化生产、被劫掠至法国吉美博物馆的207号金刚相拥。数字技术助力敦煌文化“走出去”、敦煌文物“回家来”。

　　《受到召唤·敦煌》用艺术讲述了文化兴则国家兴的深刻道理。国力的强大、时代的进步、科技的发展，促成了敦煌文物的保护，推进着中华文化的复兴。

　　跨越国度的艺术共鸣 

　　“莫高精神”，凝结着一代又一代敦煌人对文化的守护和向往。常书鸿放弃国外优越生活，来到黄沙漫天的莫高窟；段文杰第一次走进洞窟，“好像一头饿牛闯进了菜园子”，曾临摹敦煌壁画300多幅；樊锦诗“一生只做了一件事”，为敦煌石窟的735个洞窟及其壁画和彩塑建立数字档案。

　　当我们谈及“为国护宝”，实际上涉及每个国家对本民族文化的守望。这份拳拳之心，是共通的。

　　令人惊讶和欣慰的是，《受到召唤·敦煌》舞台大屏上展现了常书鸿徜徉巴黎街头的场景，阿尔贝·加缪、西蒙娜·波伏娃、让-保罗·萨特、马塞尔·杜尚、保罗·塞尚、埃德加·德加、毕加索等法国文艺巨匠的文字与影像，连同巴黎城市地标渐次出现， MV式的歌舞表演和动画混剪呈现出上世纪30年代巴黎作为世界艺术之都的盛况。敦煌壁画的翩翩造像、巴黎浪漫之都的艺术气息，敦煌藻井图案的厚重华美、法国各个艺术流派的迭出不穷……观众在领略中华文化之美的同时，一定能感知到法国文化的魅力，也更懂得丰富多彩的文明理应彼此尊重、共同守护。

　　跨越多种艺术形式的美学呈现 

　　纵观《受到召唤·敦煌》这部音乐话剧，充分地展现了舞台艺术高度的综合性。音乐、舞蹈、话剧、雕塑四种艺术形式相融合，辅助影视化的表现手段，多而不杂、繁而不乱，在“敦，大也；煌，盛也”主题下，既展现出文化的繁盛，也兼顾了美学的精妙。尤其是在国家速滑馆“冰丝带”这个巨大场域中表演，刷新了“话剧”的传统美学呈现。

　　整场演出将舞台空中部分有效利用了起来。敦煌壁画上的人物、雕塑形象飘逸在空中，拓宽了观演视野，增添了新的表达形式，匹配大型体育馆观演空间的独特场景，给观众提供了身临其境之感。在各种新技术的加持下，伎乐飞天、猛虎奔袭、烈马驰骋等场景，更是让文化的“召唤”变得具象而清晰，璀璨的文明扑面而来，让人目不暇接、沉浸其中。

　　该剧还有继续打磨提升的空间。比如，对敦煌重要历史节点的表现上，还可以进一步扩展戏剧情节的承载空间；在古今两个时空的内在逻辑方面，还可以有更好的衔接；在剧中高潮段落的表现上，也还可以进一步平衡音乐元素与话剧表达的关系等等。

　　常嘉煌回忆父亲常书鸿时曾说，常书鸿晚年在家中挂着几个铃铛，微风一吹，铃铛响起，就感觉又回到了莫高窟，聆听大佛殿的风铃声。他曾讲到父亲无数次写下这样一句话——夜夜敦煌入梦来。期待国家话剧院的艺术家们，更加珍视与敦煌的文化链接、与观众的艺术链接，用更多元更精彩的形式让敦煌成为更多人向往的瑰丽梦境。