当AI技术进入到影视领域，各类作品如雨后春笋般涌现，展示了技术发展的日新月异。传统影视创作的技术壁垒被打破，技术操作的门槛降低，但艺术审美的天花板却被提高了，AI时代的影视艺术正步入一个机遇与挑战并存的关键期。6月26日，由北京市文联主办、北京文艺评论家协会承办的文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话第39期：AI影视创作新趋势”，邀请北京评协副主席、北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋担任学术主持，中国艺术研究院电影电视艺术研究所研究员孙承健、北京师范大学艺术与传媒学院教授周雯、中国传媒大学动画与数字艺术学院教授吕欣，围绕AI对影视创作的冲击、AI对未来电影电视行业生态的影响、AI影视内容带来的风险等议题展开深度对话。

　　AI创作正无限接近

　　传统影视创作主体的状态

　　“传统影视创作表达真实现实，生成式人工智能推动影视从‘再现现实’转向‘创造现实’，倒逼影视形态、产业结构、创作流程随之改变。”孙承健认为，AI推动影视产业从集中式制片转向分布式智能创作，通过“人类创意+生成式技术+实拍验证”的流程，使创作者突破思维定式，加快了创作流程。不过AI在超现实题材中虽能“天马行空”，但在现实题材中却缺乏“生活质感”——机器无法转化人类的情感。因此，创作者仍具有不可替代性。

　　“AI始终无法撼动编剧、导演等核心创作主体地位，影视创作仍需讲故事的能力和现场判断力。”周雯以电影《流浪地球3》的制作过程为例，分享了郭帆团队通过应用AI快速整理剧本、生成分镜后生产力大幅提升的故事。她表示，AI有利于行业降本增效、释放想象力、助推影视产业从大团队协作转向小规模高效创作模式。

　　在胡智锋看来，AI大大缩减了影视生产周期，节省了人力资源，其创作水准正快速逼近人类的创意能力和表演状态。目前AI影视创作虽尚未完全替代人类，但正在无限接近传统影视创作主体的状态。而人类拥有的独特生命感受，是永远不会被机器替代的。

　　AI时代，“人人都是艺术家”

　　仍是愿景

　　“人人都是艺术家”的愿景在AI时代看似触手可及，但仍具有复杂面向。准确地说，AI时代，人人可能成为艺术家。吕欣认为，AI带来的“技术平权”进一步解构了传统创作的壁垒。AI能够辅助剧本创作，数字技术创造出来的效果逼近真人演员，实现了“技术平权”，这样不仅削平了技术门槛，也为怀揣艺术理想、拥有足够文化积累和艺术素养的影视爱好者带来巨大可能性。

　　孙承健提出，在人机协同背景下，AI将人类的创意转化为视觉表达，实现了局部突破，但AI生成的内容受其训练数据所限，距离成为“全面生产力”仍有待时日。人类的创意思维和艺术想象是电影创作的根本，电影作为百年叙事模式延续至今，根源在于其承载了人类对所处社会与世界的观察、对未来生活的遐想。

　　周雯以“写字与写作”的关系进行类比，“人人都会用AI生成视频，但这不等于人人都是艺术家”。AI擅长处理“不出错的重复范式”，但艺术的本质是“独特的表达穿透力”。她以杜甫诗句“感时花溅泪”为例谈道，AI可生成“花流泪”的视觉画面，却无法理解战乱中诗人将悲情投射于自然的审美心理，这种“情感编码能力”的缺失，使AI作品难以触及艺术的深层维度。虽然人人可借助AI创作，但从艺术的高度来审视，“人人都是艺术家”仍是愿景。

　　在技术赋能与人文坚守中

　　寻找平衡

　　“人工智能，‘人’在先，以人类对未来美好世界的创造和实现作为终极目标。”胡智锋认为，AI技术为人们带来全新体验，是颠覆性的景观，应积极拥抱、学习、使用AI，用人的智慧、伦理和对真善美无止境的追求进一步要求、约束AI。

　　吕欣表示，AI推动媒介进入“在场”时代，媒介主体客体浑然一体，改变传统影视需求结构，未来学习、娱乐、购物等场景将发生新跃迁。当虚拟和现实的边界越来越模糊，人们正进入海德格尔所畅想的“诗意的栖居”，希望这是向善的、充满着人性光辉的世界。

　　孙承健认为，人机智能融合的混合智能社会将成为未来发展趋势，应同电影产业形成共生协作关系。当下是算法重新定义视觉的时代，AI技术可轻松实现视频模拟、形象搬移和声音营造，对影视产业跨文化传播具有很大助力，但是需要警惕法律、版权、伦理及技术接口问题。

　　“过去影视是在讲述故事，未来借助AI技术，我们将生活在故事里。”周雯表示，AI赋能内容、硬件技术进步会带来更沉浸式的体验，但与此同时，AI创作要注意创作版权界定等问题，人类需慢慢应对和解决技术发展带来的问题。

　　对谈专家一致认为，AI正在重塑影视产业。AI的价值，在于放大人类的创意潜能与人文关怀，而非取代人的主体性。技术赋能与人文坚守并非对立，而是需要在碰撞中寻找平衡点。当AI成为影视创作的“助手”，创作者的使命也越发清晰——在虚拟与现实交会的十字路口，以AI为笔，以艺术为墨，共同书写时代的影像叙事。