新年伊始，国家京剧院建院70周年之际，有幸收到了习近平总书记给国家京剧院青年艺术工作者的回信：“新起点上，希望你们传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为繁荣文艺事业、建设文化强国贡献力量。”回信彰显了习近平总书记对国粹艺术和剧院发展的厚爱关怀，全国京剧界、戏曲界乃至文艺界深受鼓舞。“艺术为民”，因为艺术从人民中来，到人民中去；“崇德尚艺”，既注重内在的道德修养，也追求外在的艺术表现，内外兼修，相得益彰；“守正创新”，就是尊重艺术规律，在守正的基础上创新，在创新的过程中守正，辩证统一，相辅相成。当我们将艺术规律视为不可逾越的底线，方能摆脱文艺创作中的种种乱象，从而真正成为“培根铸魂、启智润心”的精神力量。

　　提升原创能力，要珍视艺术个性，激发文化自觉。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”中国是个充满故事的国度，中国人最擅长讲故事。从《诗经》“蒹葭苍苍”的意境营造，到《史记》“究天人之际”的史笔纵横；从唐诗“李杜文章在，光焰万丈长”的巅峰气象，到明清“世情小说”的市井百态；从《窦娥冤》“六月飞雪”的吁天悲怆，到《霸王别姬》“四面楚歌”的史诗绝唱；从《贵妃醉酒》“水袖轻扬绘尽人间百态”的含蓄之美，到《锁麟囊》“悲声裂帛撼乾坤”的哀婉之韵……这些经典之作，以惊人的创造力构建中华民族的精神家园。然而，文艺界当前仍面临着“有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’”的窘境，创作题材重复，浮于表面，同质化作品泛滥，落入套路化窠臼；改编远超原创，“抄来抄去”成风。一方面，以票房为导向的创作与“守正”相去甚远；另一方面，新创作品缺乏演出的打磨检验，谈“创新”犹有不足。这种“懒人思维”的背后，实质上是创作者对艺术个性的漠视，只顾复制既有模式，却忘记了艺术创作的关键在于匠心独运的“创造性转化”。所以，珍重艺术个性，就是珍重艺术生命。

　　作为人类历史上唯一未曾中断、延续至今依然生机勃勃的文明之邦，中华民族五千年延绵不绝的历史文化，就是一部流淌着原创文化基因的史诗长卷。文艺创作应该既有时代气象，又有人间烟火；既有大江东去，又有小桥流水；既有大漠孤烟，又有江南烟雨；既有沧海桑田，又有柳绿桃红；既凸显中华文明“薪火相传”之坚韧品格，又映射其对世界文化之深远影响。文艺创作从来不是宣传报道，无论什么题材，艺术地表达、生动地表现，作品才可能引人入胜、感人至深、发人深省。具体而言，大题材小切口，大立意新形式，大格局微视角，大情怀细笔触。题材的深度开掘、形式的创新探索、人性的鞭挞颂扬，关键还在于创作者有没有在用功、用力、用情上下功夫，以作品的品质赢得观众和市场。最近爆款动画电影《哪吒之魔童闹海》以现代视角和当代情趣对传统故事重新结构诠释，突出地展现了当代创作者强劲的原创能力。实践证明，真正的艺术创作只有深耕传统“母体”，突破题材“茧房”，将传统精粹化为创作基因，才能重塑创作生态，最终实现“旧邦新命”。

　　注重人才培养，要重视“三才”铸魂，强化管理赋能。“十年树木，百年树人。”真正的艺术人才，需兼具“才气、才华、才情”三重境界。才气，是天赋异禀的灵光一闪，是独一无二的艺术嗅觉；才华，是后天磨砺与天赋的融合结晶，是技艺雕琢与知识沉淀后的绽放；才情，是同理心的共情与悲悯情怀的自然流露，是用真挚情感触动人心深处的柔软的力量。“三才”犹如原创能力的三足鼎立，共同构筑起艺术创作的坚实基石。但当前，对艺术人才，尤其是青年人才、复合型艺术管理人才，还没有形成规模化、现代化的培养体系，面临着“三才”失衡的危机。艺术教育亟须从“技进乎道”的传统回归“以文化人”的本质，引导创作者关注社会、关注人性，从而创作出有深度的艺术作品。

　　艺术管理者作为文艺组织的“领头羊”，既需“专精”，更需“博通”。德才兼备，方能“引航”；博采众长，方能“聚力”。管理者应注重专业能力的提升，多读书，读好书，始终保持对自己所从事事业的情怀与热爱，须知谦逊乃美德，切忌“外行指导内行”“内行之间倾轧”，自以为是、妄自尊大更令人不齿。所以，强化管理者对艺术创作规律的把握，加强对艺术情怀的滋养，立德修身、笃行致远尤为重要。

　　增强文化自信，要尊重艺术本体，守护“戏味儿”。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”无论是创作者，还是艺术管理者，尊重艺术规律就是一条规律。戏曲以歌舞演故事，话剧以台词演故事，歌剧以歌唱演故事，舞剧以肢体演故事，不同的艺术门类各有其“草木葳蕤”的独特形态。而部分文艺创作者不将经费投入创作精品本身，打着“创新”的旗号，搞一锅“乱炖”，那不是戏剧，也不是艺术。京剧舞台上光电特效吞噬写意美学，歌剧、舞剧中豪奢的装置盖过了咏叹和肢体的魅力，话剧表演异化为PPT式视觉轰炸等种种乱象就是对艺术本体的背离，究其实都是文化自信的缺失。艺术本体的魅力，在于“羚羊挂角，无迹可求”的意境营造，守护艺术本体，需去伪存真，以“工匠精神”打磨精品。现代京剧《红灯记》复排时邀请原班人马加工重排，仅“痛说家史”一段就修改二十余次；“折腾来，折腾去，反复折腾才有戏”，话剧《茶馆》的“京味儿”台词，是老舍先生在胡同里与老茶客同吃同住三个月后创作提炼而成。这种“慢工出细活”的创作态度，正是坚守艺术规律的生动注脚。

　　当下，“倒贴式”文化“走出去”之风仍大行其道，某些作品以“蹭热点”为导向，看似追求国际影响力，实则是为迎合西方审美而割裂文化基因。这种“削足适履”式的输出，本质上也是文化自信缺失的体现。“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”我们现在“走出去”的产品能否代表文明古国源远流长的历史，能否反映当下中国的人文情怀和艺术风貌？国产游戏《黑神话：悟空》以“天命人”斩妖除魔的传奇征程为载体，凭借极具东方美学韵味的场景设计重构“西游”宇宙，掀起全球热潮。这正是坚守文化自信与尊重艺术规律融合的生动例证，当文化自信真正充盈在尊重艺术本体的实践中，当守正创新真正贯彻于尊重艺术规律的创作中，我们将收获远超预期的成果与反响。

　　“不畏浮云遮望眼”，以敬畏之心对待艺术规律，以赤子之情拥抱文化传统，深耕艺术本体、尊重艺术规律、坚守文化自信，方能破解有“高原”缺“高峰”的困境，铸就属于这个时代的文艺“高峰”！