在科技浪潮席卷的当下，文艺领域正经历着前所未有的变革，音乐的创作与传播也不例外。以生成式AI为先锋的新技术如同一把双刃剑，既为音乐创作带来了无限可能，也引发了诸多争议与思考。算法能否理解音乐的情感内核？数字时代版权保护的栅栏如何竖起？当AI音乐人登上舞台，人类作曲家的生存空间是否不断被挤压？诸多挑战是当下音乐领域必须应对的时代课题，引发我们深入思考探讨音乐创作中科技与人的微妙关系，探寻数字时代音乐版权保护的可行路径，研判AI音乐人对传统音乐人的冲击，思索高校音乐教育在技术洪流中的应对策略，展望音乐科技的未来发展走向。

　　自19世纪末爱迪生发明留声机开始，科技对音乐的影响一直在演进中，发展到今日，深度学习模型被广泛应用于音乐生成， AI不仅可以生成音乐，还能进行音乐风格识别、音乐分析等工作，智能化音乐创作成为音乐产业的重要发展方向。在数字化与智能化技术飞速发展的今天，AI作曲、虚拟乐器等技术降低了创作门槛，拓展了音色的可能性。然而，音乐创作的本质始终未变——它仍是人类情感的载体与表达。在笔者看来，“音乐为本、科技为用”是两者最好的关系，智能科技延伸了音乐创作的本质，提升了创造力，同时，音乐人要遵循创作本体语言和艺术规律。

　　首先要坚守音乐创作的本体性。技术是工具，情感是内核。无论科技如何进步，音乐的本质仍根植于人类的情感体验与文化积淀。一首优秀的音乐作品创作来源于音乐家的生活经历、欢乐与苦难。无论科技如何发展，音乐始终是人类情感的载体和延伸。从阿炳用一首《二泉映月》倾诉内心的苦难与挣扎，到现代音乐人用AI进行的智能化辅助创作，音乐的核心未曾改变，依然是通过旋律、节奏与和声，表达音乐人对生活、对世界的感悟，将自己的情感经历和体悟传递给听众。科技在变，音乐的本质没变。

　　当然，科技也在不断拓展创作的边界。AI技术为创作提供无限可能，音乐人应善用工具，将精力集中于创意与情感表达，实现“音乐为本、科技为用”的共生关系。科技的进步降低了音乐创作的难度、拓展了音色和音域的无限空间、提升了创作的效率。尤其是AI技术的迅猛发展，智能化的音乐创作变成了人人都可以做的一件事情，并为音乐人的专业创作提供了无限拓展的可能。通过AI智能平台可以完成歌词创作、风格选择、编曲配器、合成输出、视频创作等全流程式的音乐作品生产。作为音乐人应该积极拥抱和使用智能技术，将更多的时间和精力投入情感和创意的表达上。

　　在AI技术的不断变革中，未来智能化的音乐创作将更加普及化、专业化。因此，要深入探索科技与音乐相互依存的亲密关系，音乐人应该以开放的心态迎接科技带来的变革，拓宽自己的创作视野，提升创作效率。

　　同时，在AI赋能的巨大推力之下，尤应注意的是，数字时代流媒体兴起与AI创作的普及，使得版权保护成为未来音乐产业可持续发展的关键。一方面，要完善法律体系。细化数字音乐版权归属规则，明确AI生成作品的权责界定，强化侵权认定标准。另一方面，要构建透明化交易平台，更好地规范音乐作品传播的市场秩序，保护好音乐版权和音乐人的权益，维护国家音乐产业的良性发展。并且，强化行业自律与公众教育亦至关重要。音乐版权保护是一项系统工程，需要法律、技术、行业自律和公众意识等多方面的协同努力，共同为音乐人创造一个更加公平、透明、高效的创作环境，构建属于我国音乐产业健康、可持续发展的管理体系。

　　AI与人类深度合作、虚拟与真实的互动是未来音乐创作方向

　　随着AI技术的进步， AI播音员以及虚拟数字人已经逐渐获得大众的认可。从2001年天津电视台推出的虚拟主持人“言东方”，到2004年CCTV-6电影频道创作的虚拟主播“小龙”，再到2018年新华社联合搜狗发布全球首个合成新闻主播——“AI合成主播”等，动作捕捉与数字合成等技术的应用，不断创造让观众眼前一亮的视觉形象。虚拟形象在音乐演唱和表演领域的应用也不断出现，从10年前逐渐进入大众视野的虚拟歌手、虚拟偶像“洛天依”，到2021年抖音平台发布的美妆达人“柳夜熙”等，皆能看到科技进步AI赋能虚拟形象创造实践不断增强的力量。AI音乐人是由人控制的智能创作角色，真实的音乐人赋予作品情感和灵魂，通过人类智能的情感表达，完成音乐创作的审美选择和创意表现，因此未来的音乐创作需要两者携手同行。

　　人机协同创作是重要方式。即AI负责数据整合与风格模仿，人类专注情感注入与审美选择，两者互补共生，智能技术与情感表达实现同频共振。AI生成音乐在技术执行与效率上优势显著，在数据处理和生成上表现出色，可以快速完成输入指令和提示性工作，但其创作缺乏情感深度与文化共鸣。通过人机协同，实现人类音乐创作者所想即所得是未来音乐发展的方向。

　　虚拟与现实的融合是AI时代音乐创造的一种实践选择。即虚拟歌手展示科技的魅力，“灵魂”来自人类创作者的思想与体验，智能创意与审美选择实现深度融合。AI与人类音乐人深度合作，AI提供创意灵感和数据素材，人类音乐人进行情感化和个性化的选择与加工，完成人类智能与机器智能的深度融合，创造出真正具有创新性和独特性的音乐作品，是音乐智能化创作的最终目标。

　　由此，人工智能技术发展所催生的AI音乐人是一个必然存在的职业角色，两者在不可互相替代中完成融合，虚拟与真实的互动是未来音乐创作的方向。

　　生成式人工智能技术发展日新月异，作为音乐人才培养的重要阵地，高校在音乐教育方面需要第一时间拥抱新科技，基于音乐教育的本体规律大胆地进行教育创新和改革，为国家培养出符合社会变革和行业需求的优秀音乐艺术人才。未来我国高校音乐教育可以尝试多种创新路径，也将面临诸多挑战。

　　让课程体系多元化尤为重要。相关高校应增设“音乐科技”“跨学科创作”等课程，培养兼具艺术素养与技术能力的复合型人才。高校应遵循音乐教育人才培养规律，积极将生成式人工智能技术嵌入课程中，打造优质课程群；增设音乐与科技结合以及培养创新能力的课程，注重融合不同艺术形式的跨学科课程设计，帮助学生熟悉音乐的多样性和行业发展的趋势。

　　将师资队伍升级亦非常关键。培养和引进精通AI与音乐融合的教师，定期开展技术培训，推动教学理念与时俱进。AI时代教与学之间的割裂是高校教育亟须解决的问题，其根本是教师数量不足、专业素养和创新能力不高引起的。需要培养和引进具备现代教育理念和创新意识的优秀教师，定期组织教师参加技能培训和学术交流活动，提升教师的专业素养和教学能力。

　　人才培养模式更新也不可或缺。高校应形成一套完整的音乐教育的人才培养模式，搭建实践平台，让学生作品直接对接市场需求，提升教育实效性。音乐教育的人才培养需要实现师生之间良性互动，理论课程带着兴趣学、实践课程带着目的教、创作课程带着标准做、作品成果带着效益用。积极推进产学研用的深度融合，联合行业资源，将教学成果转化为实际应用，推动音乐教育与音乐产业的协同发展。

　　当然，在改革的过程中，高校音乐教育将会面对比如传统教学与科技应用的矛盾、师资技术能力的不足、跨学科资源整合难度大等现实挑战，要做到心中有数、应对有路。

　　未来音乐与科技面临着诸多机遇和挑战，两者的融合发展是必然趋势，将推进音乐教育的变革与创新，改变音乐的创作和生产流程，促进音乐产业的高质量发展。期待着音乐与科技的紧密拥抱，为我们带来更多的优秀作品、更好的优质教育资源、更优的产业模式和平台。笔者认为应着力于以下几方面。

　　应进一步加强智能化创作普及，以实践推动音乐生产流程革新，让AI生成更贴合用户情感需求的优质作品。随着AI技术不断更迭，全流程式AI音乐创作软件的不断优化，能通过分析用户的情感变化和爱好，生成符合特定需求的音乐作品，产出高质量的智能化的优秀作品。

　　同时，应着力教育资源普惠化，通过数字化平台打破地域限制，让偏远地区学生共享顶尖教学资源。数字化与智能化技术的不断进步，为全球音乐教育资源共享提供了无限可能。通过整合资源建立平台，可以打破地域和时间的限制，使全国音乐专业学习者和爱好者以及偏远的乡村地区学生，可以随时随地获取音乐教育资源，更好地实现优质音乐教育资源的共享。

　　在推动产业与教育协同发展方面，高校需紧跟行业动态，培养适应产业变革的创新人才，助力音乐经济高质量发展。产业发展需要优秀人才的支撑，我国的音乐教育要与音乐产业紧密结合，实现音乐教育与产业的融合发展。高校音乐教育工作者须站在社会需求的制高点上，熟悉产业的最新动态，掌握前沿技术，为我国音乐产业发展培养优秀的人才。

　　科技与音乐的融合是时代必然。唯有坚守艺术本质、拥抱技术变革、完善制度保障，方能推动音乐教育与产业走向更广阔的未来。进一步畅想，未来音乐生态可能将呈现量子化特征：在量子计算加持下，音乐创作可能突破十二平均律限制，探索微观声波结构；元宇宙演出场馆通过空间音频技术实现声场粒子级操控；而脑波协同创作平台或将催生集体意识层面的音乐表达。未来的演进绝不是技术替代艺术，而是艺术通过技术棱镜折射出新的光谱，为此我们要有所准备。唯有在技术创新与人文反思的持续对话中，才能实现音乐生态的螺旋式演进。

　　（作者系山东省音协名誉主席、山东艺术学院原副院长）