聚焦两会上的“她”力量
“作为全国政协委员，必须想人民所想、急人民所需，做好调研工作，聚焦专业领域，深入实际找到问题所在，为国家发展提出切实有效、有针对性的建议。”作为连任全国政协委员和两度全国政协委员优秀履职奖获得者，中国国家话剧院院长田沁鑫在每一年的全国两会上都积极履职尽责。在“三八”国际劳动妇女节前夕，田沁鑫向本报记者分享了她的思考，并对女性同胞表达了节日的祝福。
在中国式现代化进程中如何更好地发挥文艺的作用和力量？田沁鑫认为，应加强艺术交流，深化新时代文化外交。在田沁鑫看来，艺术作为可以跨越语言和地域的文化载体，在促进民心相通、展现真实立体的中国形象方面具有独特的作用和魅力，需要进一步发挥艺术交流在文化外交领域的效能，系统提升对外艺术交流的能力。“要构建对外艺术交流的长效协同机制，把艺术交流纳入国家外交长期战略规划，打造全球艺术品牌矩阵。通过多样化的艺术项目的创建，以及艺术数字化的传播渠道，建成政府、民间和个人多重组合的对外艺术交流网络，实现对外艺术交流在机制创新、科技赋能、人才培养等方面的系统性突破，让中国艺术成为世界语言，在提高中华文明影响力、推动文明交流互鉴、构建人类命运共同体的道路上，发挥中国文艺的作用，贡献中国文艺的力量。”田沁鑫说。
过去一年，田沁鑫见证了戏剧领域及整个文化行业的蓬勃发展，今年提案的提出，源于她带领中国国家话剧院在艺术实践中的不断探索。2024年，田沁鑫导演的话剧《苏堤春晓》和《受到召唤·敦煌》分别讲述北宋大文豪苏轼的故事和被誉为“敦煌守护神”的常书鸿的故事，受到观众的极大认可和喜爱，体现出戏剧艺术在新时代背景下对传承中华优秀传统文化的使命和责任。田沁鑫认为，通过艺术的方式讲述中国故事、中国人民的故事，必须深入了解中国历史上的优秀经典作品，从中华优秀传统文化中汲取灵感，“因为中国是具有5000年文明的古国，流传下来的故事太丰富了，我们要在守正创新中创造性转化、创新性发展，赓续中华文脉”。
田沁鑫特别厘清了“话剧”和“戏剧”在中国和世界范围的不同界定，以及这种不同带来的影响。田沁鑫谈道，在国际领域，戏剧就是话剧。中国的情况有所不同，中国有360多个地方剧种。在戏剧这个概念里，戏曲是很大的一个领域，另一个是话剧。话剧自一百多年前进入中国，在几代人的努力下，这个“洋酒瓶”已经装进了“二锅头”。“话剧是世界艺术项目，是世界公认的传递思想情感、传达民族气质、讲好国家故事的有力的艺术形式。话剧是通过剧中人物的对话来表达故事和进行表演的。中国作为诗歌大国，我们优美的语言可以通过话剧转译到全世界。中国观众可以通过字幕看莎士比亚作品，外国观众也可以通过字幕，感受中国话剧带来的中国语言的魅力、中国文化的魅力。”田沁鑫表示。
田沁鑫同时认为，要继续在传统表演艺术重镇里进行“中国式演剧观”的探索，让世界人民看中国戏剧的时候，看到是中国人在演戏。“我们要从中国戏剧的渊源和流淌上千年的变化中感受儒家文化的中和之美、道家文化的超脱之虚、禅宗文化的意境之妙，以及楚骚文化的夸饰之奇。中国是诗歌大国，是‘大浪漫主义’国家，产生了多维空间的叙事美学，在戏剧舞台上展现出独特的可变性、流动性、游戏感。比如昆剧《牡丹亭》中，明代作家汤显祖认为爱情是可以超越生死的。‘生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也’，剧本通过穿越二度空间、三度空间，以诗性的浪漫结构，讴歌爱情的可贵。这些都是可以向世界推广的中国智慧。增进中华文明与世界文明的对话，我们有责任贡献出戏剧的力量。”
面对技术手段的突飞猛进，科技和艺术相结合，成为中国文艺一条势在必行的发展之路。近年来，中国国家话剧院在数字文艺领域里进行了多维度的实践。《苏堤春晓》使用实时传播技术，通过第二现场的方式实现6城联动，做到同时共在、千里共赏，让苏轼“可快意江湖、又可济世安民”的人生故事覆盖到更广泛的观众群体。《受到召唤·敦煌》运用AI技术、3D技术、即时影像技术，以及二维动画和电影拍摄技术的结合，打破了传统的观演模式，完成了舞台空间的拓展，常书鸿先生和当代敦煌数字研究中心研究员张燃得以在剧中完成“跨时空对话”。通过第二现场播出技术，《受到召唤·敦煌》实现了9城联动，同时借助4 K多机位拍摄技术，将音乐话剧转化为高清话剧舞台艺术影像，向海外流媒体平台发行，突破了剧场的物理的边界。这些科技和艺术相结合的尝试，让中国戏剧在数字化方面走到了世界前列，也助力优秀的中国戏剧作品更好地表达中国精神、中国意象。
“中国戏剧的国际化道路是必须要走的，本质是以科技为翼、以文化为根、以交流为桥梁。”田沁鑫介绍，中国国家话剧院正在积极筹备“戏剧出海”相关工作，让中国话剧参与到国际艺术节、戏剧节和国际演出季，传递中华文明之美。“中国话剧艺术，一是必须自信于汉语的语言之美、意境之美和音韵之美，敢于用汉语去说话、去交流、去突破障碍；二是要坚持守正创新，即守文化传统之正、创时代表达之新；三是要注重艺术和科技相结合，创造能够震撼世界的顶尖的艺术作品和文化产品，让世界能够感受来自5000年中华文明的艺术魅力和中国式现代化的先进水平。”田沁鑫谈道。2025年中国国家话剧院将积极参与国际文化传播，经典话剧《四世同堂》、音乐话剧《受到召唤·敦煌》（简版）等都在计划之列。
背负多方责任，田沁鑫一年的工作不可谓不忙碌，转眼距离她去年获得全国三八红旗手称号已经过去了一年。今年“三八”国际劳动妇女节来临前夕，田沁鑫特别对女性同胞表达了祝福。她说：“在历史的长河里，女性在她们工作的领域发挥了很大的作用，尤其是在艺术行业里，女性更是具有独特的视角和优势。女性的世界是多彩的、女性的爱心是澎湃的、女性的耐心是坚韧的，所以我们厚德载物。我钦佩工作中的女性，尊重所有为世界艺术作出突出贡献的女性艺术家。祝福女性朋友们都能够有所作为，永远发光发热。”
推动完善国有文艺院团杂技、舞蹈、
戏曲武功等演员特殊岗位津贴政策
咸顺女
（全国人大代表、中国舞协副主席、延边歌舞团副团长）
杂技、舞蹈、戏曲作为中华民族传统文化的瑰宝，不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更是展现国家文化软实力的重要载体。这些特殊岗位演员在追求卓越艺术表现的同时，也面临着极高的身体风险和职业压力。他们长期进行高强度、高难度的训练与表演，往往承受着常人难以想象的身体负担，甚至面临职业伤害的风险。
2021年6月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于深化国有文艺院团改革的意见》明确要求，“加大对杂技、舞蹈、管乐、戏曲武功等特殊岗位演员保障力度”。为切实保障杂技、舞蹈及戏曲武功演员的职业权益，充分认可并补偿他们因艺术追求与技艺传承所承担的高风险与高强度劳动，应当紧急出台具有针对性的特殊岗位津贴政策。
设立特殊岗位津贴政策，旨在通过经济激励手段，为这些演员提供强有力的支持与保障，既是对其专业技能与辛勤劳动的认可，也是对其职业健康风险的一种补偿，能够进一步激发他们的创作热情，促进国有文艺院团的持续健康发展与中华优秀传统文化的传承发扬。
杂技、舞蹈、戏曲武功演员在表演中需要展现出极高的身体控制能力和技巧，长期的高强度训练与表演导致身体损耗严重，许多演员在职业生涯中都会遭遇不同程度的身体损伤。特别是杂技演员，其表演往往涉及高空、高速、高难动作，稍有不慎便可能导致严重的身体伤害，甚至危及生命。尽管这些演员的艺术贡献巨大，但受限于行业特点，他们的辛勤付出与卓越贡献往往难以通过单一的薪酬体系得到全面体现。
目前，只有文化和旅游部直属艺术表演团体和艺术院校中从事舞蹈、戏曲武功和管乐演奏的人员，可享受特殊工种补贴（这些人员必须在人事部门核定的编制范围内，并能正常参加排练和演出）。根据《文化部直属艺术表演团体特殊工种补贴的暂行办法》（该文件1994年出台实施，由文化部、财政部、人事部联合颁发），这些特殊工种补贴的标准为每人每天5元，每月按23个工作日计算，按月发放。但在全国大部分省市地区的国有文艺院团中，并未出台针对特殊岗位演员的特殊岗位津贴政策。
鉴于原有关于“文化部直属国有文艺院团特殊岗位津贴的政策”已实施30多年，随着国家经济的持续快速发展和人民生活水平的显著提升，当前亟须对该政策进行全面审视与适时调整。因此，建议国家相关部门从更高站位出发，综合考虑经济发展、社会进步和文化繁荣等多方面因素，对特殊岗位津贴政策进行全面梳理和修订，同时这一政策不局限于文化和旅游部直属的国有文艺院团范畴，而应扩展至全国各省市地区的国有文艺团体，以实现更加广泛和深入的覆盖。同时加强与政府部门、文化机构及社会各界的沟通协作，推动特殊津贴政策的落地实施，确保政策惠及广大特殊岗位演员。
特殊岗位津贴政策应明确特殊津贴的发放标准、范围与条件，津贴标准应根据演员的等级、表演难度、职业伤害风险等因素综合确定，确保其能够切实反映演员的专业技能水平、职业贡献及健康状况。同时，应当建立评估机制，设立由行业专家、艺术家代表及第三方机构组成的评估委员会，定期对演员的专业水平、贡献度及健康状况进行评估，作为特殊津贴发放的依据。
为推动文化振兴发展助力
陈澄
（全国人大代表、江苏省剧协副主席）
小剧场是公共文化服务体系的重要部分，有着重要的文化社会传播功能，是广大人民群众欣赏艺术的重要场所，其功能多样，既可以承载公益类演出，也可以承担小型商业演出。
相对于大剧院而言，小剧场规模小、投入小、运营灵活，商业演出较适合成本小、票价低廉的“轻量级”小演出，传承演出功能，是一种将艺术和惠民连在一起的平台载体。由于城市功能性文化载体配置齐全，各种剧场、影院、文化会客厅随处可见，城市小剧场已是城市居民文化生活的有益补充。而在广大乡村，群众更需要具有惠民演出、信息传播、文化交流、新时代文明实践等多种功能的场所，不可忽略。
应充分发挥小剧场文化价值
小剧场能够给予基层文艺工作者展示空间。城镇群众戏曲爱好者、乡村文艺人才是文艺工作的生力军和践行者，也引领着群众文艺的未来，他们是城镇、乡村文艺的学习者、传承者，他们需要大量的实践平台。在大平台有限、不是所有人都能获得大舞台表演机遇的背景下，小剧场、小创作、小投资、小演出，可以给予扎根于乡村文艺的广大基层文艺工作者更多实践的机会。乡村文艺人才可以将自己的艺术创作付诸展示，将所思所学在人民群众面前实践，得到更多演出机会。一些暂时还没能登上大舞台的城镇、乡村文艺骨干创作的小品、折子戏、曲艺、说唱、舞台剧等等，都可以通过“轻量级”演出来验证效果和给予修正，得到实际的艺术成长。
小剧场能够满足群众文化艺术需求。目前，大批青壮年劳动力离开乡村，留守在乡村的大多数是中老年群体，这部分群众对于文化艺术的需求相对被动，缺乏主动通过各种媒体手段欣赏文化艺术的习惯。他们中的大多数人一方面有文化艺术需求，希望能欣赏到优秀的文艺作品，另一方面，又无法实现艺术欣赏自由。小剧场应运而生，他们是最大的受益者。
小剧场是多功能的，既可以开展惠民性质的演出，也可以是商业性质的演出活动，同时也可以实现政策宣传性质的“演宣唱”。小剧场具备新时代文明实践基地的功能，引进一批优秀文艺精品，同时发动乡村文艺骨干，自编自演反映政策宣传、构建社会和谐、弘扬社会主义核心价值观、共建美丽乡村的乡土气息浓郁的文艺作品，牢牢占领乡村宣传思想主阵地，是促进乡村文明建设的有力抓手。
新建一批，提升一批，促进小剧场市场培育
近年来，通过调查走访发现，除了一部分新建的小剧场功能较为配套之外，大部分城镇、乡村小剧场存在设备陈旧、活动力差、疏于管理、配套不全等方面的问题，部分还存在安全隐患。一部分小剧场灯光、音响条件不够，不能满足正常演出需求；一部分小剧场被搞成“多功能活动室”“一站式服务厅”，演出功能基本丧失；还有一部分虽然设施设备都具备演出条件，但是配套、维护人员缺乏，经常是“关门大吉”。以上种种，都影响了小剧场功能的正常发挥。
县（市、区）、乡镇应把小剧场建设纳入到民生实事工程，切实践行“以人民为中心”的执政理念，考虑新建一批较高标准、座位达300至500个、符合剧目演出需求的小剧场，能够承担优秀剧目惠民演出需求。
对于现有的不太符合演出要求的小剧场或者文化大院进行改建扩建，尽量使舞台、灯光、音响等基础设施都能满足演出需求。
另外，还需要提升一批。可由当地文艺院团或者文化馆，组织对小剧场管理、服务人员进行业务培训提升，提高舞美、灯光、音响人员的专业水平，提升小剧场整体素质。
这项工作可以鼓励多元化投入。在坚持政府为主导的前提下，鼓励民间资本注入，鼓励优秀经济人才以回馈家乡的方式关注乡村公益事业。
而在促进小剧场市场培育方面，除了政府层面的文化惠民之外，小剧场还可以承接各剧种文艺名家的示范性演出、传帮带的艺术活动，以惠民补贴形式的线上线下窗口售票方式进行演出推介，向成本亲民的民间团体演出和其他商业演出倾斜，这样可以有效培植广大观众自觉购票观看演出的习惯，促进小剧场的市场培育，对未来的艺术产业化良性可持续发展起到潜移默化的影响。
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