现代音乐表演艺术是通过乐器的演奏、人声的歌唱以及指挥的引领，为音乐赋予生命和情感，并通过音响形式呈现给听众的艺术活动。现代音乐表演艺术不仅是技巧的展示，更重要的是对音乐内涵的诠释和对艺术精髓的传达。音乐表演者需要具备高超的表演技术，并通过情感演奏来打动人心。在漫长的历史长河中，中华民族积累了深厚的中国传统音乐文化。这些优秀的中国传统音乐文化，是无数先辈积累形成的宝贵文化财富，也是民族精神的重要载体。将现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化融合起来，能够更好地发挥音乐表演的表现力优势，也能借助中国传统音乐文化丰富音乐表演的艺术内涵，对于促进中国传统音乐文化的创造性转化、创新性发展，以及推动现代音乐表演艺术事业的高质量发展有着重要作用。

　　现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化的融合意义 

　　其一，有利于丰富音乐表演的艺术形式。中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术的融合，能够极大地丰富音乐表演的艺术形式。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，中国传统音乐文化折射着中华民族的精神世界、审美理念和艺术理念；而现代音乐表演艺术则可以通过丰富的艺术表现方式，使听众在思想和情绪上产生共鸣。将现代音乐表演艺术和中国传统音乐文化结合起来，能够在丰富音乐表演内容的同时，增强音乐表演艺术的感染力、影响力，使表演者更好地触动观众，引发观众的情感共鸣。

　　其二，有利于提升现代音乐表演艺术的审美性。现代音乐表演艺术蕴含着丰富的文化内涵、美学价值，能够以直观形象的方式，将艺术观念、精神内涵呈现给观众，为观众带去视觉、听觉方面的美好感受。借助现代音乐表演艺术传承优秀中国传统音乐文化，能够为观众传递积极的正能量，有利于提升现代音乐表演艺术的审美性。

　　其三，有利于促进中国传统音乐文化的传承与发展。将中国传统音乐文化与音乐艺术表演融合起来，使年轻受众在欣赏生动、直观的现代音乐表演艺术的同时，也能更深刻地体会到中国传统音乐文化的魅力，有利于增强年轻群体的文化自豪感和文化自信心。现代音乐表演艺术的表现形式，能够为中国传统音乐文化创新、为传承和弘扬优秀中国传统音乐文化提供更广阔的空间，使中国传统音乐文化以全新的方式展现出来。将中国传统音乐文化与现代审美相贴近，有利于促进中国传统音乐文化在新时代背景下的传承发展，使承载着历史记忆和智慧结晶的中国传统音乐文化在新时代背景下焕发新的生机与活力。

　　现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化融合的机遇与挑战 

　　当前，中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术相互交融、共同发展，形成了丰富多样又充满活力的局面。随着全球一体化进程的加快和科学技术的不断发展，中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术的结合，已不受地域的限制，而正以一种更开放、更具包容性的方式出现在国际舞台上。当前很多音乐家尝试将传统音乐的旋律、节奏、和声等要素，同现代的音乐技巧有机地融合在一起，创造出具有传统魅力而又不乏现代气息的音乐作品。这些作品不仅在世界各地的音乐竞赛中获奖，而且深受乐迷的喜爱。将传统的演奏方式和现代化的舞台技巧相结合，使音乐作品具有了新的生命力。

　　同时，在中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术的融合发展中，也存在不少问题。一方面，如何在不失其精华的前提下不断创新，避免因商业因素而造成的文化趋同，是当前中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术的融合发展中急需解决的一个问题；另一方面，在年轻群体对于中国传统音乐文化的认识与兴趣日渐淡薄的情况下，如何唤起他们对传统音乐的喜爱与传承，也是一个迫切需要解决的问题。

　　现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化的融合策略 

　　其一，强化文化认同，明确融合目标。为更好地促进现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化的融合，需要从理念上提高重视，将现代音乐表演艺术作为推动中华优秀传统文化传承与创新的重要载体，提升音乐表演者、创作者的文化认同，使其能够深入挖掘中国传统音乐文化的独特魅力和精神内涵。通过深入研究、分析研讨，为现代音乐表演艺术提供更为丰富的素材。另外，要通过学校教育、社会宣传等各种途径，将中国传统音乐文化的价值和意义传播给广大听众，提升大众对中国传统音乐文化的认同感。

　　其二，创新融合路径，发挥技术优势。在当前各种技术快速发展的大背景下，中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术的融合，也迎来了前所未有的发展机遇。例如，将虚拟现实技术、人工智能技术等应用于现代音乐表演艺术中，能够为观众带去沉浸式的视听盛宴。结合大数据分析技术，现代音乐表演艺术创作者能够更精准地把握当前受众对中国传统音乐文化的兴趣偏好，也能更精准地了解目标人群的需求喜好，从而创作出更多的优秀作品。此外，为了更好地促进现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化的融合，相关部门可以建立健全创作激励机制，为现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化的融合设立科研项目，搭建现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化交流互动的发展平台，为中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术的互动沟通提供桥梁和纽带，鼓励更多不同学术背景、文化背景的艺术家彼此交流互动，在合作中迸发创新灵感，创作出更多的优秀作品。

　　其三，拓展融合渠道，促进产业跨界。伴随着互联网信息技术的快速普及，在音乐艺术表演与中国传统音乐文化的融合实践中，可以借助在线音乐会、音乐直播、数字音乐、游戏音乐、影视音乐等多种形式，支持其与中国传统音乐文化的跨界融合。多角度的跨界融合，能够创作出更加丰富多样的音乐产品。此外，在当前经济全球化大背景下，在现代音乐表演艺术的融合实践中，也要秉承着开放包容、兼收并蓄的态度，积极推进中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术走向世界，为中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术的融合营造出更大的可能。例如，2023年， QQ音乐基于曾侯乙编钟1:1复制件的音色采样，组织进行多元风格的焕新创作，系统化采集曾侯乙编钟复制件音源，让现代创作碰撞千年古乐。其中，钢琴与编钟的碰撞，让人感受到中西方音乐文化的和而不同，通过这两个看似反差很大但内涵很和谐的乐器的合奏，来发掘更多美好有趣的声音。听众可以在这样的跨界作品里，更充分地感受到中国传统音乐文化的哲思与智慧。

　　其四，优化人才培养，提供发展支持。夯实人才基础，强化人才队伍建设，是保障现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化有效融合的一大基础。对此，要加强对现有音乐表演人才的培养培育，切实提高音乐艺术人才对中国传统音乐文化的学习和理解能力，使其进一步认识到现代音乐表演艺术与中国传统音乐文化融合的意义。艺术院校要主动推动人才培养机制的改革创新，以跨学科、跨专业的教育方式来培养高素质艺术人才，设计多种形式的音乐演出实践课程，为中国传统音乐文化和现代音乐表演艺术的结合提供必要的人才支持。

　　在当前我国文化艺术大发展大繁荣的大背景下，将中国传统音乐文化与现代音乐表演艺术融合起来，能够极大地丰富现代音乐表演艺术内容，开阔音乐表演从业者的创作灵感和艺术视野。未来，相信会有更多优秀的、能够展现中国传统音乐文化的现代音乐表演艺术作品创作出来。这些作品对于提高中华民族文化自信、提升中华文化的影响力和传播力，都有着重要作用。