AI漫剧《霍去病》

AI漫剧《山海奇镜》

微短剧《有种味道叫清溪》

微短剧《一梦枕星河》

微短剧《逃出大英博物馆》

　　数字媒介迭代与全球化传播新格局下，国产微短剧凭借轻盈灵活、适配性强的传播优势，已然成为中国文化出海“新三样”的重要力量，为中华文化国际传播和国际叙事创新注入鲜活动能。文化出海行稳致远，既要深耕人文内核，也要借力技术革新。当前微短剧出海正逐步迈入内容深耕、技术赋能、品质提升的高质量发展新阶段。本版两篇文章，分别从内容提质与技术赋能两大维度，探析微短剧出海的提质路径与发展变局，为推动行业精品化升级、构建立体的中华文化国际传播格局提供理论参考与实践借鉴。

——编者

以人物类型塑造，彰显微短剧“微而不弱、短而不浅”的出海力量

　　在数字媒介变革与全球化发展背景下，国产微短剧凭借轻量化形态、快节奏叙事、高适配传播的优势，成为中华文化出海的新兴载体，跻身文化出海“新三样”行列。微短剧作为数字时代原生大众文艺形态，天然具备跨文化传播属性，其人物形象的类型化塑造与立体化表达，深刻影响中华文化对外传播和国际叙事的成效。据行业最新统计数据，2025年国产微短剧出海译制、本土发行总量突破万部，内容覆盖全球200余个国家和地区；截至2025年底，微短剧出海核心平台全球累计下载量达12.1亿次，海外市场规模突破40亿美元，充分彰显出国产微短剧强劲的国际传播势能。结合当下传播生态探析创新传播路径，围绕微短剧人物类型塑造展开研究，梳理其三维人物创作图景，深挖人物形象承载的中国精神与民族文化内核，有助于推动国产微短剧高质量出海，助推中华文化更好地实现立体化国际传播。

　　国产微短剧人物类型塑造的三维创作图景

　　国产微短剧的人物塑造始终坚守民族性与世界性辩证统一的创作原则，立足中国本土文化根基，适配全球受众审美与情感需求，形成了传统文化传承者、现代社会叙事者、人类情感共鸣者三大核心人物类型体系，实现了本土文化表达与跨文化传播的有机统一。

　　传统文化传承者：非遗与历史的具象化文化载体。传统文化题材微短剧以中华优秀传统文化为精神内核，通过非遗技艺、民俗文化、历史记忆的具象化呈现，将抽象的文化符号转化为鲜活的人物行为与叙事逻辑，实现传统文化的创造性转化、创新性发展与跨文化传播。出海“爆款”剧集《一梦枕星河》以苏州苏扇匠人为主角，将非遗技艺的制作工序、匠人坚守的工匠精神融入叙事，让东南亚、北美等海外受众能直观感知江南传统文化的细腻底蕴与人文温度。《有种味道叫清溪》以乡土美食文化为切入点，塑造坚守传统烹饪技艺者的乡村群像，勾勒出质朴鲜活的中国田园风貌，传递中国乡土文化蕴含的人文精神。

　　历史题材微短剧则通过英雄人物的塑造，构筑民族集体记忆，拓宽传统文化传播边界。《瓦氏夫人：杀倭令》聚焦明代壮族抗倭女英雄，塑造了兼具军事智慧与家国情怀的女性统帅形象。同时以年轻后辈的文化传承线形成代际传承的英雄群像，将壮族织锦、壮拳、壮弩等文化元素融入叙事，以地域民族叙事展现家国大义。《逃出大英博物馆》采用人格化叙事赋予流失文物鲜活情感，将文物承载的故土眷恋升华为民族集体的家国认同与情感归属，形成数字时代的民族文化记忆载体。今年上新的AI微短剧《二十四节气之四时神谕》，以上古文化人物为核心，融合二十四节气传统民俗与神话叙事，进一步丰富了微短剧传统文化传承者的人物谱系，让传统IP适配全球年轻受众审美。

　　现代社会叙事者：当代中国发展的微观镜像。现代题材微短剧聚焦当代中国社会发展实景，以平民化、微观化的人物叙事，折射乡村振兴、青年奋斗、职场变革等时代议题，铺陈真实、立体的当代中国社会图景。职场题材中，《保洁员竟是女总裁》《再见，我的CEO》等剧集塑造的独立自强的“大女主”形象，巧妙回应了东亚职场文化中“反内卷”等受众诉求，实现跨文化语境适配。

　　乡村题材剧集立足中国式现代化发展实践，塑造返乡创业青年、乡土守护者等新时代乡村人。《大山的荣耀》《海屿岛之恋》等作品，以青年返乡创业为主线，将乡村振兴、生态保护、文旅融合等国家发展战略与个体成长结合，生动展现中国乡村的生态变革与发展活力。同时，《东京奋斗记》《萨瓦迪卡-泰境奇缘》等跨国叙事剧集，通过本土化细节改编，塑造走出国门、务实拼搏的中国青年形象，以个体海外奋斗故事，传递当代中国人坚韧、创新、包容的精神特质。

　　人类情感共鸣者：跨文化传播的价值纽带。依托成熟的网络文学类型叙事体系，国产微短剧打造了适配全球传播的类型化人物矩阵，以逆袭、成长、正义、真爱等人类共通情感与价值期待为核心，打破地域文化壁垒。其中，“逆袭者”等作为类型人物形象，实现了适应全球市场的本土化创作；欧美市场融合狼人、吸血鬼等超自然元素，形成差异化奇幻叙事；日韩市场聚焦职场革新，塑造突破层级桎梏的商业望族新人形象；中东市场结合本土神话体系，打造跨时空奇幻情感叙事，让类型人物适配不同区域文化语境。此类人物的核心传播优势，在于有效捕捉能够引发全球受众共情与共鸣的价值与精神诉求。《我的天命狼人首领》《盛夏芬德拉》等“爆款”剧集，以普通人的逆袭成长、真挚的情感追求、善恶有报的伦理逻辑为核心，既满足受众对公平正义、自我实现的精神需求，也通过人物的成长弧光传递诚信、奋斗、向善的价值观。类型化人物摆脱了地域文化可能存在的局限性，以情感共鸣为突破口，构建起全球互通的情感与价值联结，大幅降低了跨文化传播的认知门槛。

　　微短剧人物形象承载的中华文化内核

　　微短剧人物塑造不止于审美层面的艺术表达，更肩负着跨文化传播的叙事使命。作品往往依托人物叙事承载中华文脉、时代发展风貌与人文精神，构筑多维立体的中华文化叙事框架，推动传播内容从外在文化符号走向内在精神意蕴的深度表达。

　　文化自信：传统与现代共生的文明形象。优质出海剧集突破传统文化符号的浅层表达，将民族文化内核与现代叙事深度融合。其对传统文化的现代化诠释，彰显了当代中国的文化自信与开放包容的文明姿态。《瓦氏夫人：杀倭令》活用少数民族文化元素驱动剧情叙事，将地域民族精神升华凝聚为中华民族共同体意识；《一梦枕星河》塑造的匠人形象，兼顾传统技艺的坚守传承与当代视角下的创新突破，生动展现中华优秀传统文化与时俱进、生生不息的永恒生命力。

　　在跨文化传播中，微短剧采用“本土框架、中国内核”的传播模式，坚持文明互鉴理念。通过将家国情怀、成长理念、逆袭逻辑，与海外受众熟悉的超自然叙事、本土神话等结合，在保留中华文化核心特质的基础上适配海外审美，传递出各美其美、美美与共的中华文化与文明观。

　　社会进步：个体与时代共生的发展形象。微短剧的现代人物群像，真实映射了当代中国物质文明与精神文明协同发展的时代图景。乡村题材人物的创业实践，直观展现了脱贫攻坚、乡村振兴战略带来的发展成果，生动诠释了绿色发展理念；职场女性的突破与成长，展现了中国社会性别平等、阶层流动的时代风貌；普通民众的奋斗与成长，诠释了“奋斗改变命运”的发展逻辑。所有人物叙事均遵循“个体成长呼应时代发展”的核心逻辑，将个人理想、个人奋斗与国家发展、时代机遇紧密相连。海外受众可通过微观的个体命运变迁，直观感受中国社会的发展活力、包容氛围与进步态势，把宏观时代发展脉络转化为鲜活动人、引人共鸣的生活叙事。

　　人文关怀：温暖包容的大国形象。以人为本的创作理念贯穿微短剧人物塑造全程，剧集通过亲情、爱情、守护、成长等主题，传递超越文化的人文关怀。《逃出大英博物馆》的文物形象承载着人类共通的家国眷恋，《瓦氏夫人：杀倭令》的代际传承诠释了守护与担当的永恒主题，即便是类型化的“逆袭”“甜宠”等故事中的人物，也始终围绕自我觉醒、公平正义、真情向善等价值追求展开。

　　同时，微短剧扎根现实生活、观照各类社会议题，依托人物直面职场瓶颈、婚恋纠葛、代际隔阂等成长故事，传递当代社会对个体尊严、平等发展、个人价值的珍视。这类细腻温润的人文叙事，勾勒出温情包容、以人为本的当代中国文明风貌。

　　人物塑造视域下中华文化国际传播的路径创新

　　依托数字媒介优势与成熟的产业生态，国产微短剧形成了轻量化、精准化、本土化的创新传播路径，有效破解了跨文化传播壁垒，为中华文化国际叙事提供了全新实践范式。

　　媒介适配：竖屏叙事强化人物共情传播。微短剧依托竖屏专属的“垂直肖像模式”，以小景别、大光圈的镜头语言聚焦人物神态与互动细节，大幅提升受众代入感。60秒至90秒的单集时长和强冲突、快反转的叙事节奏，能够在短时间内完成人物性格塑造与核心剧情铺垫，极大降低了海外受众的内容理解门槛。

　　同时，短视频平台智能算法助推精准分众传播，依托用户行为数据分析，将表现文化传承、职场逆袭、乡村成长等不同类型人物剧集，精准推送至对应受众群体，形成“内容找人”的传播闭环，大幅提升传播的精准度与覆盖面。

　　文化转码：本土适配破解跨文化壁垒。为化解文化折扣问题，国产微短剧采用“多元文化融合+区域定制创作”的创作策略，实现中国叙事的在地化转码。在内容层面，将中华文化价值内核与海外本土文化元素有机融合，针对不同区域市场改造人物叙事模式，适配当地审美习惯与文化语境。在制作层面，推行“中国叙事+本土团队”的合拍模式，在欧美、东南亚等市场搭建本土化制作基地，启用本土演员、主创团队，优化场景、礼仪、语言等细节，让中国故事以海外受众熟悉的方式落地传播。

　　产业赋能：规模化品质提升打造集群传播优势。当前国产微短剧已形成完整的工业化产业链，低成本、短周期、高效率的生产模式，能够快速响应海外市场需求，实现丰富内容的规模化供给。同时，国家广电总局及各地方主管部门相继推出专项扶持政策，通过译制补贴、版权保护、精品扶持等方式，引导行业摒弃同质化、脸谱化创作，聚焦传统文化、现实发展等优质题材，推动人物形象塑造品质不断升级进阶。

　　在AI技术赋能下，微短剧实现剧本创作、多语种译制、视觉呈现的全方位升级，进一步丰富了人物塑造维度。“产业+政策+技术”的三重支撑，形成了微短剧“蚁群式”集群传播效应，与传统影视的精品化传播形成互补，构建起全方位、多层次的中国文化出海传播体系。

　　国产微短剧的人物类型塑造，是数字时代中华文化跨文化转译的重要艺术实践。传统文化传承者、现代社会叙事者、人类情感共鸣者三类核心人物，分别承载了中国的文化底蕴、时代活力与人文精神，让中国故事、中华文化以轻量化、共情化、常态化的方式走向全球。当前，国产微短剧出海仍存在人物脸谱化、内容同质化、文化表达浅层化等问题，但其传播潜力与发展空间广阔。

　　未来，国产微短剧需坚守“微而不弱、短而不浅”的创作准则，以人物塑造为核心抓手，深耕本土文化内核、贴合时代发展脉络、适配全球情感需求，持续优化跨文化传播策略。通过打造更多立体鲜活、兼具民族特质与情感价值的人物形象，持续降低文化传播壁垒，让微短剧成为讲好中国故事、传播中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象的小而美的强势数字载体。

　　（作者：庚钟银，系辽宁省影协主席）

从“规模拓荒”到“内容深耕”：

AI漫剧助力微短剧出海迈入新阶段

　　近期，阅文集团上线海外漫剧平台ToonScroll，计划年内推出超千部AI漫剧，将业务版图从网文出海延伸到微短剧出海领域。与此同时，红果平台也调整了业务重心，缩减真人微短剧项目规模，转而加码AI漫剧赛道，并在去年已上线独立App“红果免费漫剧”，搭建专属漫剧内容生态。这一系列举动表明，微短剧出海正经历一场由AI驱动的生产力革新。

　　2025年被视作“AI漫剧元年”。随着字节跳动、阿里巴巴等科技企业持续迭代视频生成模型，AI已经覆盖剧本创作、画面生成直至完整成片的绝大多数制作环节，推动行业走向标准化与工业化。中文在线、昆仑万维等文娱企业也纷纷布局海外，旗下AI漫剧产品在海外市场表现稳健。这套全新的AI生产体系，正在拓宽微短剧出海的长期发展空间。

　　AI漫剧主要指由生成式AI深度参与全流程制作的新型视听内容，主要分为两类：一类是以动态漫画、2D/3D动画构成的“动画型AI漫剧”，另一类是视觉质感贴近真人影视作品的“仿真人AI漫剧”。相比传统真人拍摄，AI不仅能承接大量重复性人工工作、压缩制作时间与资金成本，更能突破实景拍摄的视觉局限。无论是仙侠世界、星际科幻，还是宏大战争画面与精致服化道，AI都能以更低成本实现高品质视觉呈现，为题材拓展与内容创新提供充足空间。

　　回顾国内微短剧的出海路径，初期阶段的核心是“规模拓荒”。这一阶段可以说较多采用“跑量推广”的发展逻辑，即依托成熟叙事模式与“爆款”逻辑，通过大规模、高频次的广告投放，获得更大的市场覆盖率。这种轻量化、强爽感的内容形态，精准适配了海外用户的碎片化观看习惯，在行业起步阶段不仅迅速打开了海外市场，也为海外渠道的搭建与用户习惯的培养奠定了基础。

　　随着海外短视频市场不断成熟、行业外部环境发生明显变化。一方面，迪士尼、谷歌等入局短剧赛道，依托成熟工业制作体系产出精品内容，整体抬高了海外观众的观看期待；另一方面，海外社交平台新增用户获取成本持续走高，压缩流量投放的盈利空间。加之TikTok上线无广告免费短剧专区，在一定程度上冲击了付费模式，降低了用户的即时付费意愿。这意味着依靠标准化、类型化批量投放开拓市场的方式已难以支撑行业持续增长。

　　打造具备长期吸引力的优质内容、深耕细分海外受众，成为下一阶段的发展核心。AI漫剧恰好提供了阶段转换的技术支撑，从生产主体、题材供给、IP运营三个层面，助力完善微短剧出海全链条，助推行业从浅层市场覆盖转向深度内容经营。

　　在创作端，AI技术运用可以降低创作门槛，让更多创作者参与内容制作。传统微短剧依赖复杂的团队协作，成本高，周期长，个体创作者难以介入。而AI制作工具的普及改变了这一现状，昆仑万维“天工短剧工作台”、360集团“纳米漫剧流水线”等智能工具，已经实现了从剧本理解、资源获取、分镜生成到视频合成的全流程自动化。2026年初，杨涵涵团队借助“纳米漫剧流水线”，仅以三个人和约3000元算力成本，便完成了AI历史剧《霍去病》的制作，实现了对宏大历史战争场面的调度，顺利推向海外市场。这表明，AI技术正在将微短剧推向“大众共创”阶段，更多小团队与独立创作者得以依托优质创意获得挖掘海外市场的机遇。

　　在内容端，AI赋能不断丰富创作题材，补齐海外市场内容供给缺口。长期以来，海外微短剧题材分布严重失衡。DataEye数据显示，女性向内容占比近八成，集中于都市情感、家庭伦理；男性向内容则局限于逆袭、赘婿等固定套路，用户留存率偏低。这种失衡并非源于需求不足，而是受限于真人实拍的成本。事实上，网文出海早已验证了东方男频题材的潜力——2014年上线的WuxiaWorld，通过翻译中国传统武侠小说及《盘龙》《斗破苍穹》等玄幻作品，在海外积累了大量忠实读者和成熟的付费习惯。然而，这类题材往往需要大量奇幻场景支撑，真人拍摄造价高昂，导致早期出海的一些企业为求稳，只能优先选择拍摄门槛低、受众明确的类型化内容。而AI漫剧凭借低成本、高灵活度的优势，能够轻松还原各类宏大奇幻画面，突破了真人拍摄的物理局限，有效填补了男性向及多元题材的内容空白，为出海市场挖掘了新的增量空间。

　　在产业端，AI助力能够不断完善IP转化链条，降低长线内容的开发试错成本。国内网文平台坐拥海量原创IP，但真人短剧改编投入大、风险高，令许多中长尾IP难以走向海外。早期的“跑量”模式侧重规模拓展与短期变现，亦难以承载大体量IP的深度开发。AI漫剧则以低成本、快产出、可批量测试的特性，打通了网文到微短剧的转化通道，形成“AI快速改编、海外市场数据验证、优质IP深度开发”的长效机制。如今，各类网文IP都能通过AI漫剧快速投放海外，测试观众喜好，既降低了行业的创新风险，也让国产网文IP得以更全面、更多元地走向海外。阅文集团推出ToonScroll，正是依托自身网文储备，推动优质IP批量改编为漫剧出海的战略布局。长远来看，AI技术将促成网文和短剧行业深度融合，带动国产IP实现全方位开发。

　　制作技术的升级和内容题材的丰富，也推动了微短剧出海模式的优化。传统“跑量”模式主要依赖广告投放拉动增长，自身的内容价值没有得到更好的发挥。而在AI漫剧普及的背景下，制作成本大幅下降、创作者越来越多，内容题材愈发丰富，行业积累了海量差异化的优质内容。平台可以依托这些内容不断优化作品质量，同时，新颖的东方题材、精致的画面和完整的故事，让作品具备了自发传播的能力，可能不再需要高额的广告投放就能吸引观众。B站海外版推出的AI漫剧《山海奇镜》就是典型案例，作品以中国传统神话为核心，凭借精致的国风画面和精彩的奇幻剧情，打动了大量海外观众。没有依靠大额广告推广，依旧收获了五千万全球播放量，跻身YouTube动漫区热门榜单，充分证明了优质内容的核心竞争力。

　　从每分钟数万元的真人拍摄成本降至千元级算力成本，从大型团队专属赛道到个体创作者可参与，从题材受限到多元创新，微短剧出海的阶段跃迁清晰可见。如果说前期的“跑量”完成了海外市场从“零”到“一”的基础开拓，那么AI漫剧支撑的内容深耕模式，则推动市场从“有”到“优”的提质升级，持续拓宽行业长期增长空间，让优质原创和创意实现不再受成本与技术约束。当然，当前AI漫剧仍处于产业初期，技术层面的人物模板化、情感表达生硬，以及产业层面的版权归属模糊、审核标准缺失等问题，仍是制约其健康发展的突出短板和不确定因素。未来，行业唯有持续优化AI生成技术、健全版权管理规范、打磨具有文化共情力的原创故事，才能更好地跨越跨文化传播壁垒，让中国数字内容在全球市场形成更加强大和可持续的核心竞争力。

　　（作者：卢炫彤，系中山大学中国语言文学系（珠海）硕士研究生）