来自全国各地专业院校和文艺院团的30名学员，带着对民族声乐的热爱奔赴而来。7月18日，由国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目“中国民族声乐表演人才培训”在中国音乐学院举行开班仪式。项目聚焦新时代中国民族声乐高质量人才培育，面向全国行业骨干开展高层次、系统化集中研修，助力中国民族声乐艺术守正传承、创新发展。　　

　　本次培训在培养模式上坚持理论研习与舞台实践双向并重、双向赋能。课程高度重视优化学员学术思维、锤炼理论素养、夯实科研能力，推动理论指导实践、实践反哺理论，着力培育兼具深厚学养、扎实技艺、创新能力的复合型高端民族声乐表演人才。培训师资集结声乐教育家、表演艺术家、作曲家、指挥家、音乐学家等多领域顶尖专家，从理论研究、演唱技法、舞台塑造、审美建构等多维度、全方位赋能学员成长。课程按照歌曲体裁分类进行集中培训，分为艺术歌曲、传统声乐作品、歌剧选段3大板块进行。　　

　　据了解，此次培训的学员遴选标准严苛、整体层次精良，参训人员均为全国各大艺术高校声乐骨干教师、专业文艺院团一线声乐骨干，其中不乏中国音乐“金钟奖”获得者，是我国民族声乐教学与舞台表演领域的中坚力量。为确保生源质量，项目组严格遵照国家艺术基金审核标准，综合考量学员政治思想、专业能力、从业年限、职称学历及地区均衡等因素，经多轮评审共有30名学员齐聚北京。　　

　　“民族声乐从不是简单的歌唱技艺，它是民族精神的凝结，是民俗文脉的沉淀，蕴含着代代相传的民族品格。”中国音乐学院副院长吴志武充分肯定项目对于全国民族声乐人才梯队建设、学科发展与艺术传承的重要价值。他希望学员在培训中深入研习传统，把握民族声乐的审美体系，发声方法与表演范式，积极探索民族声乐在当代语境下的创新表达，推动其实现创造性转化与创新性发展。作为项目负责人，中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰特别谈道，学校此次统筹调配优质办学资源，不仅在教学场地、演播厅、音乐厅、专业琴房等硬件设施上提供保障，而且在优质师资团队组建等方面给予重点支持。中国音乐学院声乐歌剧系党总支书记祁占平担任此次培训班的班主任，他希望学员“舍去评判心、顾虑心、固有标签，敢于打碎重塑，在奋进中完成蜕变”。　　

　　中国音乐学院声乐歌剧系主任、著名歌唱家吴碧霞多年来始终坚持“中西合璧、融古拓今”的艺术道路，将西方声乐体系与中国民族声乐的演唱技法、表演范式与审美精神深度融合，力求打破风格壁垒，拓宽民族声乐表现手法的艺术边界。她谈道：“中国民族声乐植根于民歌、戏曲、曲艺的丰厚土壤，是中华优秀传统文化熠熠生辉的艺术瑰宝。立足新时代民族声乐的传承与发展，既要守住传统根脉，更要兼容创新表达，这也是本次项目守正创新的核心育人理念。我们构建民族声乐、传统声乐、舞台表演、专业理论四大课程体系，以高度、广度、深度、温度‘四位一体’的培养模式，希望打破技法与文化的壁垒，着力培养兼具传统底蕴、时代视野的复合型声乐人才。”　　

　　“唱当代民歌靠真情，演绎古典诗词靠底蕴。”中国歌剧舞剧院一级演员、著名女高音歌唱家单秀荣作为授课专家代表，结合自身从演唱《愿亲人早日养好伤》《雁南飞》等家喻户晓的歌曲，到潜心复原姜夔《白石道人歌曲》及长篇古曲《胡笳十八拍》的艺术实践，向学员分享了心得。她表示：“古曲讲究以字行腔、吟诵为先，唯有抛弃夸张炫技、顺着词韵走声，才能唱出雅致内敛的中国气韵。古曲不是单纯练嗓子，是先读懂文脉，声音才有书卷气息。这么多年我最深的体会是——民歌是民族声乐的血肉，古曲是我们的文化风骨。现在不少年轻歌者技巧扎实，但容易重声轻情、重技轻韵，丢掉传统声乐的根。”为此，她寄语学员：“溯源固本，多读传统诗词，把老祖宗的润腔气韵学扎实；以情驭声，摒弃浮躁，技巧永远服务于真情；沉心学艺，耐住寂寞，日复一日打磨，方能守住传统底色，唱出有底蕴、有温度、有风度的‘中国之声’。”