“所有关于戏剧本身与生活本身的真相都在舞台上被逐一揭晓”——两位女仆经常在太太不在家时玩扮演游戏，她们的野心不断膨胀、幻想阶级跨越，最终不可避免地走向丧失自我、道德沦陷的悲剧结局。导演邵斯凡在谈及创作初衷时曾表示：“《女仆》不仅是一部探讨人性扭曲和个体迷失的荒诞戏剧，更是一部具有深刻当代意义的作品。它让我们思考，在这个充满不确定性的时代，我们是谁？我们做这一切有意义吗？通过这部戏，我们希望观众能够感受到人性的复杂与多面性，并引发对美好生活的向往。”据主创团队介绍，本轮演出采用的舞台设计为双面舞台结合旋转装置，打破传统镜框舞台的单一视角，使得观众可以从不同的角度观看戏剧的发生。配合实时影像的投放，女仆姐妹的隐秘世界多角度地呈现在观众面前，同时也是将女仆们的生活细节、内心欲望都展露出来。观众们可以更加细致地观察到程怡、吴恩璇两位演员饰演的女仆相拥时的泪水滑落、预知自己命运时的慌乱与颤抖。正如监制饶晓志所言：“这次调整着重打磨表演的层次感，演员在细节处理上更加精准。”程怡、吴恩璇通过不断揣摩，将姐妹间的依赖与对抗演绎得愈发真实动人；欧剑宇突破性别界限的表演，成为本剧演出的一大亮点。通过创新设计，导演希望让观众成为女仆们的审视者与见证者，增强戏剧本身的震撼力和感染力。

　　据了解，本轮演出延续首轮演出时的创新，场内与场外共同呼应设计，给观众带来沉浸式的观演体验。观众进入回剧场前厅即进入了“太太的房子”：前厅观众等候区为“太太的会客厅”，有法式风格的“太太的书房”供观众们打卡拍照；入场方式也和常规演出有所不同，通往回剧场后台的门在《女仆》演出期间被临时设置为“宾客入场口”，通道中摆放了上百支蜡烛灯，营造了幽暗的色彩；化妆间临时充当“厨房”“杂物间”，“仆人们”洗碗、聊天的杂音不断地传来；穿过通道正式进入剧场就到了“太太的房间”，即该剧上演的场景中。　

　　据饶晓志介绍，晓年青剧团自成立以来，以坚守艺术创新的理念为观众奉献《你好，疯子！》《杏仁豆腐心》等多部高品质的戏剧作品。此次在回剧场呈现《女仆》，是邵斯凡担任晓年青剧团艺术总监后的首部力作，他曾在法国师从帕斯卡尔·朗贝尔进行戏剧研究，并邀请帕斯卡尔·朗贝尔6月来到回剧场举办大师工作坊，为更多热爱戏剧的青年人提供学习平台与交流机会。