大型音乐剧《青春之歌》国庆档首演——

“爱”与“选择”，在音乐中与当代青年同频

音乐剧《青春之歌》剧照 甲丁文化供图

　　80年前，闪亮在抗日救亡洪流中的青春之光，依然闪耀在80年后的青春之路上。10月3日至5日，大型音乐剧《青春之歌》在北京天桥艺术中心大剧场进行了3天5场的公演，这部筹备近3年、精细打磨的音乐剧作品，在国庆档与观众见面。《青春之歌》是北京文化艺术基金2024年度资助项目、“大戏看北京”文艺创作孵化平台·创研基地创作项目，并入围“大戏看北京”2025展演季新锐大戏板块，由北京市文联监制，北京甲丁文化发展有限公司出品。

　　音乐剧《青春之歌》经中国现代文学馆正式授权，以杨沫经典文学作品《青春之歌》为原型。将50万字的长篇小说浓缩成一台140分钟的音乐剧，挑战极大，但剧目从剧本、导演、音乐、舞美设计和多媒体设计等方面都进行了符合当代审美与现代语境的大胆突破，力求与曾经拥有和正在拥有青春时光的观众共勉与共情。

　　这是一部“因爱而起，为爱抒怀”的音乐剧作品。它在该剧出品人、总导演、编剧甲丁心里蕴藏多年，在他的笔下，该剧是无数份“爱”的交织。这里有林道静、卢嘉川等无数逐光而行的有志青年对理想的“敬爱”，有林道静对独立人格、自由人生的“挚爱”，有卢嘉川对国家的“深爱”和对信念的“热爱”，其中也交织着余永泽对林道静的“爱而不得”和胡梦安对林道静的“非其所爱”。甲丁表示，音乐剧《青春之歌》讲的是一个关于“选择”如何影响并塑造命运的故事，是一部以林道静在卢嘉川投身的信仰之路、余永泽徘徊的利己之途、胡梦安追求的名利之道中，思考并抉择自身道路的“成长史诗”。

　　《青春之歌》小说中所塑造的林道静、卢嘉川、余永泽和胡梦安等人物，经过电影版、电视剧版、话剧版、歌剧版的演绎早已深入人心，但是音乐剧版《青春之歌》在人物设定上增添了几分不同。林道静是“独立女性”的化身，她没有活在旁人的眼中，不依附于他人，不被现实所困，用自己的志向注释自己的人生。卢嘉川在国难当头时的挺身而出，是黑暗中追光而行的热血青年的化身。余永泽是典型的“精致利己主义者”形象，世俗意义上的“成功”于他而言才是生活的信条。而剧中对镇压进步青年不择手段的反派胡梦安的塑造，则勾勒出仕途之上逐官趋利的复杂人性……

　　在本次演出中，青年歌唱家曹芙嘉饰演林道静、青年歌唱家王凯饰演卢嘉川，并联袂高天鹤、陆艺火、杨璐、李泽楷、李昊阳、于金石等实力派音乐剧演员共同出演。他们用自己的歌声与表演赋予角色鲜活的生命力。这部剧也是曹芙嘉的音乐剧舞台首秀，曹芙嘉勇于拓宽自身艺术事业的维度，将声乐艺术与舞台表演相结合。王凯的加入则为卢嘉川的形象进行了“恰如其分”的塑造，其高亢嘹亮的声线与真情流露的表演，仿佛就是以卢嘉川为代表的先辈英烈和今天青年的“对话”。

　　戏剧节奏张弛有度、角色人设个性分明、音乐表达抑扬顿挫、情节推进大开大合是这部音乐剧的突出特点。该剧在音乐风格上进行了大胆突破和尝试，融合“重金属”与“古典乐”音乐特质，力求让当代青年的心律与剧中人物的心跳同频。在导演手法上，力求通过多时空交错、多空间演绎的“平行蒙太奇”手法，在兼具艺术审美高度与舞台表现力度的戏剧语言和演员内心戏份的演绎中，完成对角色的塑造和剧情的陈述。在舞美设计上，以人生十字路口的“选择”为创意核心，强调空间纵深感，将“倒映”“镜像”“悬浮”等造型样式运用于舞台之上，是一次在音乐剧舞台上敢想敢做的实践。本剧多媒体设计重点把握“情绪渲染”的创意方向，通过局部放大营造视觉美感，通过色彩夸张强化人物内心。

　　据悉，音乐剧《青春之歌》在完成国庆档的演出后将开启全国巡演，并陆续在北京大学、清华大学等高校公演。