李清照作为南宋著名女词人，有“千古第一才女”之誉。一直以来，以其传奇人生和诗词佳篇为素材编创的文艺作品不在少数，越剧《李清照》《人比黄花瘦》等均以曲折动人的剧情走向和诗意盎然的美学风格获得大众好评。近日，由余杭小百花越剧艺术中心创排的新编越剧《帘卷西风》再次引起关注。在诸多剧目珠玉在前的情况下，《帘卷西风》是如何将历史题材编创出新意的？答案或许在于它的诗化演绎。

　　事实上，记载李清照生平和作品的史料颇为丰富，这使得剧目的编排有章可循、有据可依。不过，如何从卷帙浩繁的材料中择取有编创价值的那部分，并通过婉约细腻的越剧艺术加以演绎，提炼出新的内涵，是主创团队面临的主要挑战。

　　在这一点上，越剧《帘卷西风》做出了有效的尝试。不同于陶琪演绎的《李清照》以《点绛唇》开篇、以《声声慢》收束，全面呈现人物从少女、青年、中年至晚年的全部生命历程，也不同于傅全香版《人比黄花瘦》、茅威涛与何英版《李清照》的戏曲影视化展现，该剧另辟蹊径，将目光聚焦于李清照波折坎坷的后半生，从《金石录后序》中的自述角度切入，以李清照守护十五车金石文物为主线，串联起女主人公中年丧夫、亡国南渡、再嫁和离异以及孤独终老的多个人生阶段。这样的选材在无形中交代了杭州这座城市与李清照的渊源——李清照在杭州走完了自己的后半生，这又为全剧增添了一抹厚重的历史感，用全新视角和舞台艺术塑造了才华横溢、坚贞不屈的女词人形象。

　　大的历史走向往往会大而化之地冲淡个体经验，文艺作品却能将一道道容易被遗忘的褶皱重新抚平、悉心打磨，焕发出动人心魄的力量。值得注意的是，在越剧《帘卷西风》中，主创团队以李清照对十五车金石文物的坚守为主干，以她和不同人物间的关系为枝蔓，全面铺开人物在动荡年代的生命历程——为了遵守对丈夫赵明诚的承诺，李清照以羸弱之躯携带文物，真正践行了“独所谓宗器者，可自负抱，与身俱存亡”，可见夫妻间鹣鲽情深以及对丈夫的深切哀思；在南逃途中，李清照遭劫掠时拼力维护文物，面对入侵的外兵和不作为的当权者神色不惧、直言痛批，可见她心怀家国的崇高品格和至真至性的人格操守；当李清照再嫁张汝舟后，发现了他觊觎文物、侵凌自己的真面目，毅然决然地离开，充分体现了她坚贞不屈、敢于决裂的勇气；时隔多年，满头白发的李清照孑然一身，孤苦无依，仍坚持守护着所剩无几的文物。

　　正如该剧题记“有形之物尽皆离散，无形之物赓续绵延”所言，当所有文物珍宝散尽，留下的是词人李清照面对人生苦难的坚强、对夫妻情感的忠贞不渝、对家国的满腔热忱和对文化的执着坚守。行笔至此，不难发现李清照的才情以及独立、坚韧等可贵品质具有很强的当代性。而《帘卷西风》通过用心呈现，较好地把握了历史人物在舞台塑造过程中的虚实关系，用关键历史事件勾连起主人公一个个人生阶段，进而突显人物性格；用情节的精心布局层层推进、渲染气氛，使李清照这一人物既不失历史感，又能与当代人产生强烈的精神联结，引起观众共鸣。

　　当然，该剧在情节设置上不可避免地存在一些缺憾。比如，历史上李清照的弟弟李亢逃亡至临安后任敕局删定官，而剧中考虑到受众需要，将人物名字改为简单易读的“李航”。可惜，剧中塑造的弟弟和弟妹形象市井气息较重，且因为弟妹刁蛮不讲理迫使李清照再嫁的设定与史实不符。再如，剧中让张汝舟和赵明诚长得完全一样，将李清照的再嫁定义为对赵明诚爱的延续，这显然也脱离了历史情境。

　　该剧在艺术表现上也颇具匠心，多处处理可圈可点。在保持越剧柔美清丽艺术风格的同时，剧中人物形象、舞台布景的设置呈现出更开放包容的特质。剧中，传统的戏服造型在配色和装饰上融合了宋朝的时代特色，以董其昌《试笔帖》草书搭配花朵作为服装纹饰，增强了视觉效果，也贴合了李清照柔婉洒脱的文人气质。此外，简约素雅的舞台布景也与该剧唯美诗意的总体基调相适配。还有，全剧的配乐由最初的紧张激烈转向轻松活泼，继而肃穆沉静，与整体的人物情绪、叙事情节相得益彰。尤其值得点赞的是结尾处李清照与丈夫赵明诚跨越时空的对话——“风住尘香花已尽，海棠依旧卷帘人。醉依绿荫眠一晌，淡到名心气始平”，是将清丽诗词与婉约唱腔相结合；“细看数，七十年光阴如逝夫；心底里，如石如木铸平生”，铺陈了李清照一路曲折的过往；“家乡松柏，明月高岗；呼我唤我，意驰神往；家乡河川，东去泱泱；濯我沐我，风霜皮囊”，唱出了凄婉苍凉的人生况味。唱词的“诗化”通过情感之“实”与情境之“虚”的结合，交织出男女离别之情与家国灭亡之痛，彰显出浓郁沉重的历史氛围。可以说，越剧《帘卷西风》使李清照这一人物兼有女子之“柔”与文人之“刚”，在艺术风格上呈现出人物形象和戏曲舞台的双重美感。

　　绾结而言，新编越剧《帘卷西风》虽不可避免在人物设定等方面存在一定瑕疵，但总体上仍以生动恰切的越剧艺术重塑了李清照这一奇女子形象。在文艺创作以守正创新为普遍宗旨的当下，该剧是历史题材作品“诗化”的一项有效尝试。