新时代“十旦九荀”的助推者——追忆京剧表演艺术家孙毓敏老师

时间:2023年04月10日 来源:《中国艺术报》 作者:封杰

京剧表演艺术家孙毓敏

  孙毓敏,大家都敬称她为“老师”,而她却让我称她“大姨”。这称呼里包含着她对我的认可与关爱,其中更多的是关爱,如同家人般的亲和。她最初是北京市艺培戏曲学校的学员,跟随赵绮霞、赵德勋、李金鸿等老师学戏。1959年毕业后,分配到北京市荀慧生京剧团工作,跟随“四大名旦”之一的荀慧生先生开始接触荀派艺术。后又“下放”到河南省京剧团,经历影响一辈子的痛苦之事。然而,她是个毅力非常顽强的人,经过“死一般”的磨砺竟站立了起来。改革开放后,她又回到了北京,又重登上了京剧舞台。用她的话讲“是活了两辈子”。

  此时的她,开始了深造,向荀慧生先生的长子荀令香继续学习荀派艺术,并间接地学习荀派第二代传人童芷苓、李玉茹、吴素秋等老师的表演,也将她们的艺术吸收融入到表演之中,出演了一批荀派剧目,有《红娘》《勘玉钏》《红楼二尤》《玉堂春》《杜十娘》《荀灌娘》《元宵谜》《金玉奴》《卓文君》《霍小玉》等。更主要的是这些学习、融化丰富了她的表演经验。也使得她从最初的演员,走向了艺术家的行列。

  孙毓敏于1991年受命回到了母校,担任校长。有种使命担当的她,每天除了教学,就是不辞辛劳地查看老师的教学工作、食堂卫生、学生宿舍、演出汇报等等。她策划推动的“百日演出”“赴港演出”“赴德演出”“赴日演出”等活动,让学生们既得到了锻炼,又开阔了眼界。为了提高母校的教学质量,她拖着残疾留给她的后遗症,不顾疲惫,找领导、请老师,终于将中专规格的戏校提升为大专规格的院校,更名为北京戏曲艺术职业学院,盖起了新院址。同时她也开始广收弟子,许翠、常秋月、唐禾香、熊明霞、王萍、龚苏萍、李素萍、张悦等拜在她的门下学习荀派艺术。桃李天下的她,从艺术家变身为教育家。

 

 

孙毓敏在京剧《红娘》中饰演红娘

  此时的她,并没有满足现状,而又开始了新的征程。为了把荀慧生先生创立的荀派艺术发扬光大,她团结起江苏的宋长荣、北京的刘长瑜共同推进荀派艺术的承传工作。当年的“四大名旦”中,正是由于荀慧生先生的表演轻盈活泼,唱念甜美形成了“十旦九荀”的局面。而今正是由于她的助推和这种“三足之势”,使荀派艺术得到了很大的弘扬。她又团结上海的王家熙,接受他的建议创办了“荀学”。“荀学”的创办促使她要不断地总结荀慧生先生的表演艺术,并将自己多年前创演的新戏,如《一代贤后》《哑女告状》《双玉缘》《痴梦》《陈三两》《狮吼记》等进行总结。在理论研究领域,她撰写了《孙毓敏谈艺录》《孙毓敏唱腔伴奏曲谱集》《我如何演戏》《孙毓敏随笔集锦》等著作,并鼓励弟子们多多练习写作,提高文化,多一条艺术之路。已是教育家的她,又成为了理论家。

  此时的她,对于这个新的头衔,真真是下了一番功夫,她把荀派艺术在理论方面的研究,提到一个新的高度,这也是其它行当的流派无法比肩的。2018年,笔者在录制《京剧大家绝艺录》时曾采访她,我也是真真感受到她对荀派艺术理论的研究,绝对是“后无来者”。首先她提出了荀慧生先生演剧的特色是“三化三感”的理念。“三化”既生活化、个性化、趣味化。“三感”为时代感、真实感、幽默感。然而它们并不是单独成立的,而是相容相通,彼此关联一起。如,生活化中有时代感,不是脱离时代的生活。因为戏是演给现代人看的,如果不跟上时代就会落伍了。个性化中有真实感,戏中的角色和角色是不一样的,要让观众感觉演员饰演的就是剧中人。比如《红娘》既不能把小姐演成丫头,也不能把丫头演成小姐,尽管是古装人,要经得起人家琢磨。趣味化是荀慧生先生所独有的,喜剧就有幽默感。演员得在台上会逗哏,但不能“逗馊哏”。荀先生就有许多的手法来表现这种幽默感,包括跟观众的互动等。

  她说道,荀慧生先生对演剧始终保持“三分生”。对于这个理念,有些内外行不理解。演戏不是要“熟烂于胸”吗?怎么会是“生”呢!对此她又有解析,作为演员无论演出多少场,都要像对待第一次演出的时候那么有新鲜感,有创作欲,还有实践性。即使“嗯、啊”只简单的两个字,荀慧生先生都是有规定的。“三分生”也可以理解为永远是第一次登台,然后不断地在舞台上做事,考验自己表演的尺度,检验观众欢迎的程度。京剧的“四功五法”是演员塑造人物的手段,荀派的“手眼身法步”又是在规范中的一种灵活运用。她对此有套完整的理论研究。如,手在不同剧目中的不同人物的表现方法,有些动作很儿童化,有气息是一种情绪的表现,而不是很程式化,她起名“稚指”。眼要达到视像具体,演出时对观众要有种诉说感,好像是对着他在说话。荀派的念白包括京白、韵白,对于一种“风搅雪”的念法,她提炼成“谐白”,但这三种念法又全是带有语气化的。她举例说荀派名剧《勘玉钏》中韩玉姐跟老大人辩解,“我就跟他拜天地,他不要我,我跟你没完”,就这小孩不讲理的劲。念白是半拉嘴说话,配有一个变脸的表情,显得青春感,有一种语音的释放的力量,这是荀派独有的。而对于荀派的唱腔,她总结出荀先生不是平铺直叙或者节奏无变化,而是不但变化较多,并且多用装饰音,有时候还把过门唱进来了。

 

 

孙毓敏在京剧《金玉奴》中饰演金玉奴

  她提出,科学的京剧发声方法有益于演员嗓子的发挥和持久,从而改变了从前练声的方式。首先,她认为京剧演员与歌唱演员的演唱方法不同,但大家的表演却是以歌唱演员的喊嗓方式“咦”“啊”音为主,无法表达京剧演员在演出中所要表达的各个音域。到了一定的年龄,嗓子就会出现闷音状况。甚至在唱中、低音域时,会发出“真声”。她通过“自审”,为了便于理解,最初叫作“猫叫法”,仿声“妙—吆”音。细分成两段“妙”为“咪吆”,“吆”为“呃吆”组成。由于位置靠前,直达前牙际,“咪”音舌头呈扁平状,舌中用力向前推,气从舌的两侧射出,声音向齿上端和硬腭冲击,进入鼻腔及前脑门,这个“咪”音就是最亮的“咦”音。再把原来的“啊”音改为“呃啊”音。总结出的要领是“抬软腭、立咽壁,硬舌根”,也就是外面口形不要过分张大,进入软腭,打开口腔上半部的里侧,具体感觉是里面打开气向后、上侧去,呈弧形状。当落音下来时,要落到真声处,同时气不可松,从头腔共鸣移至胸腔,自然衔接,大小嗓自然连上了,听不出音区的变化,构成自然地过渡,且声音又大又亮。这就是被改造过的“咦”和“啊”音,令许多专业演员和爱好者受益。

  孙毓敏,把自己的一切都奉献给了京剧。她诚恳朴实、直言直语的作风与情感,给各界人士留下“好人”的印象。如今,她亲授的荀派弟子在全国各地开花,她培养的戏校学生在舞台放光,她讲座的各类院校在星火燎原……她是一个能够接受建议与意见的“好人”。她为了京剧前辈艺术家晚年能够在心里得到慰藉,特别策划了中国戏曲表演“终身成就奖”,弥补了国家在这方面的空白。而我建议“您别忘了还有那些为宣传京剧,做出努力的人!”还有一次,她策划荀派弟子演出活动“征求”我的意见。我说道:“您别太辛苦,不必全来北京,这样费用太高,您可以让她们在本团演出,便于宣传她们。”不想,这两件事,她真的听了进去,并且全都做得很精彩。

  “奋飞”二字她书写了四十多年,很多京剧界内外行的朋友都有她送给的这幅字。这里既有她“两辈子”的奋斗,也有寄予后继者的无限希望,更有她对京剧这门艺术的希冀。她就像是这个行业的大家长,处处为他人操心,这种爱是无形的。2012年,我在《中国京剧》杂志上做了一期《舞台六十载孙氏荀派戏》,是对她从六个剧种中“移植改编”剧目的“沙龙”文章。记得文尾处写道,著名学者鲍鹏山先生说过:“人们在观念上将传统文化视为封建文化,这是一种错误。孙毓敏在继承传统的基础上,又融入了新的文化元素。”高水准的质量,人物塑造的到位,关键是经过了市场的验证,得到了观众的欢迎,同行的承认,它们无形中成为了荀派新的剧目。既然学生们已然学会此戏,就不要轻易遗忘,经过他们的再加工、再演出,也会成为新的传统剧目。所以说,作为荀派传承人,孙毓敏老师为流派的传承和发展作了重要贡献,同时也树立了流派要“流”的好榜样。

  如今的她,永驻在了我们的心里。无论是她好人的形象,还是她塑造的艺术形象,都是完美的、伟大的。孙毓敏虽然走了,但这个名字将永留在京剧史,激励着后人们“奋飞”。我也在心里默默地再喊您一声“大姨”!

 

 

孙毓敏在京剧《一代贤后》中饰窦皇后

(作者系《中国京剧》编辑部主任)

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(编辑:李想)