人工智能网络视听文艺既要守好边界也要开拓边界

——“智绘未来 艺境无限”第二届网络视听文艺创作与传播研讨会在杭召开

　　由中国视协高等院校视听艺术委员会、浙江视协、杭州师范大学共同主办的“智绘未来 艺境无限”2025第二届网络视听文艺创作与传播研讨会日前在杭州举行。现场展映的58部原创AIGC视听作品，以其新颖的视觉语言、多样的叙事结构和前沿的技术探索，令观众耳目一新。这些作品不仅展现了高校青年创作者在AI与视听艺术融合中的锐意尝试，更折射出人工智能深度介入文艺生产后所引发的系列新课题。在中国视协分党组成员、副秘书长董涛看来，这批作品“充分体现了当代青年在AIGC与视听艺术融合实践中的前沿探索与活跃思维”，也为行业提供了观察技术与艺术关系的新窗口。

　　守好“真实”与“人文”的边界

　　会议期间，与会专家就人工智能时代新技术驱动下网络视听的前沿问题进行了深入的交流与研讨。面对AI生成内容带来的创作范式变革，与会专家普遍认为，技术再先进，也不能动摇文艺创作的人文根基与真实底线。

　　“技术拓展了信息传播的维度，也模糊了真实与虚构的界限。”中国文联原副主席、中国视协原主席胡占凡认为，在人工智能时代，网络视听新闻的“真实边界”正经历深刻的重构。他提醒，既要警惕技术滥用带来的伦理风险，也要构建可操作、可监管的解决方案，确保技术服务于真相而非遮蔽真相。

　　这种思考，在现场展映的作品《穿过黑夜的漫长旅途》中得到了艺术化回应。该片以其创作者的姥爷、抗战烈士文如的真实经历为蓝本，借助AIGC技术构建了一个超现实的诗意世界。白马少年穿行于战火与梦境之间，串联起抗日战争中的重大历史节点。影片并未因技术介入而消解历史的厚重，反而通过情感化的影像语言，完成了一次跨越时空的家族记忆传承与民族精神致敬。正如专家所言，这部作品的成功在于“深植于真实，升华于想象”，在技术赋能中守住人文温度。

　　中国视协高等院校视听艺术委员会会长丁亚平表示：“数智技术可以突破创作边界，但不能替代人文引领。”在他看来，人文尺度应始终作为技术应用的核心价值坐标——这是底线，更是灵魂，“若失去对人性、历史与社会的深切观照，再炫目的技术也不过是空洞的外壳”。

　　开拓“表达”与“参与”的新边界

　　如果说“守边界”是对技术狂飙的必要制动，那么“拓边界”则是对其潜力的积极释放。中国传媒大学教授田维钢指出，当前视听内容生产正经历一场由技术、市场与消费习惯共同驱动的系统性变革。“这不是单一环节的优化，而是从工具、主体、流程到产业逻辑的全链条重塑。”在这场重塑中，AI不仅是辅助工具，更成为激发全民创作的新引擎。展映作品《马达加斯加绮梦》便是一例。它跳脱了常见的“留学生奋斗”叙事框架，转而探讨全球化语境下个体如何在技术浪潮中确认自身文化坐标。影片以细腻的视觉隐喻和跨文化视角，展现了青年在全球流动中的身份焦虑与精神寻根，引发广泛共鸣。

　　更值得瞩目的是，AI与智能终端的普及，正催生一种新大众文艺。Vlog、短视频、互动游戏等形态，让影像创作从专业殿堂“飞入寻常百姓家”。普通人用手机即可完成拍摄、剪辑与发布，形成“人人都是创作者”的生态。杭州阿优文化科技有限公司创始人马舒建认为，这种趋势不仅打破了专业垄断，更使图像成为连接个体经验与集体记忆的桥梁。他以科普创作为例，指出通过AI辅助的创新叙事，复杂科学知识得以转化为公众可感可知的内容，极大提升了科学传播的效能与影响力。

　　对此，杭州师范大学副教授柴冬冬提出，理解新大众文艺的视觉范式，不仅是对一种艺术形式的剖析，更是“解码当代青年文化、把握未来创意产业走向的关键钥匙”。在他看来，青年创作者对AI的天然亲近与创造性使用，正在不断拓展“文艺”的内涵与外延。

　　人工智能不是文艺的敌人，亦非万能解药。它的真正价值，在于能否被置于人文精神的指引之下，在真实与虚构、技术与情感、个体表达与公共价值之间找到平衡点。正如本次研讨会所昭示的，守好边界，是为了不让技术迷失方向；开拓边界，是为了让艺术拥抱更多可能。未来，随着AIGC技术持续演进，网络视听文艺或将迎来更深刻的变革。但无论形式如何迭代，其核心使命始终未变——讲好人的故事，传递真的情感，守护善的价值。唯有如此，AI时代的视听文艺，才能既“智绘未来”，又不失“艺境”的温度与深度。