本剧导演及剧中周朴园的饰演者濮存昕认为，观众对于《雷雨》的热爱得益于这部作品有着超越时代的特质和与世界对话的可能：“曹禺先生的《雷雨》所写的这些人物命运在历史的任何一个时期都可以去理解共情，都可以有不同角度的诠释。”唐烨也认为，一部《雷雨》承载了北京人艺传承的力量与精神，让观众对于北京人艺上演的经典剧目始终有着非同一般的期待。

　　重重帷幔构成满台遮天蔽日的阴云，预示着雷雨将至，衬托出了周公馆压抑的氛围；一张20世纪二三十年代无锡当地的古董沙发摆放在舞台正中，成为一个重要的意象，见证了周公馆内数十年来两代人的爱恨情仇；3把油纸伞首尾呼应，3位年轻人撑伞与3位老人走向远方……本版《雷雨》在舞台空间上进行了诸多实验性的拓展，让全剧呈现兼具象征与写实的双重表达，充满了“诗”的气质。

　　“我们对于剧中所有人物的命运，都怀着现实主义创作态度——就是真实地去认知它，艺术地去表现它。”对于《雷雨》的舞美表达，濮存昕认为，需要以浪漫的手法去表达现实的感受：“现实主义创作和浪漫主义诗意相结合，是我自己愿意去体验与使用的一种创作态度。现实主义是艺术性的真实感，需要在舞台上以技术上的浪漫主义进行解读。”在该剧的创作中，种种极具氛围感的舞美呈现，使曹禺原著中对人物的悲悯与同情得到了延伸，也为舞台叙事提供了更多的可能性，为观众呈现出了更为贴近内心感受的欣赏角度。

　　阵容齐聚，再塑曹禺经典老中青结合的演员阵容是该剧的一大看点。距首演经过了三四年的时间，无论演员还是导演，大家对人物与剧本又有了新的解读和新的认识。正如唐烨所说，曹禺作品的魅力便在于常演常新。