音乐史诗剧《风华正茂》剧照

　　“震耳的炮声，猛烈的嘶吼声，还有那一个个远去的背影，牵动着泪水慢慢地湿了我的眼，也牵引着我的灵魂，一步步走向永恒。”在一组现代年轻人的呼唤中，一段并不遥远却足以贯穿百年的时间轴徐徐展开。12月19日，由中国文联理论研究室、中国共产党历史展览馆主办，文艺网（北京）传媒有限公司承办的大型音乐史诗剧《风华正茂》在中国共产党历史展览馆上演。置身这一承载着厚重历史记忆的空间中，观众并非“旁观”历史，而是被引入一场关于信仰、青春与时代的共同回望。舞台不再只是演出的发生地，它与展陈空间彼此呼应，使艺术表达天然融入党史叙事之中，形成一种庄重而不失温度的观看体验。

　　历史经验的艺术转译

　　《风华正茂》以中国共产党的百年奋斗历程为脉络，通过《映山红光》《开天辟地》《永明之光》等十二个篇章，艺术化地呈现了从民族觉醒、革命烽火到建设探索、改革开放直至新时代新征程的壮阔图景。全剧的整体结构，并未采取线性铺陈的方式，而是以若干具有精神象征意义的历史片段组成篇章。它摒弃了编年史式的平铺直叙，转而精心撷取历史长河中极具张力的瞬间。每一个篇章都从一个具体事件或人物切入，以叙事作为引子，再通过戏剧、舞蹈与多媒体等手段逐层展开，最终以一首通俗而富有感染力的音乐作为小结。“事件切片+情感升华”的结构，使宏大历史不流于概念，而是始终落脚于可感、可及的体验之中。

　　《红色电波》一章，以毛泽东从一张过期报纸中得知杨开慧牺牲的消息作为开端。这一细节精准地指向战争年代信息传递艰难的现实处境，也由此引出红色通信事业诞生的历史必然性。舞台由此完成从个人悲痛到集体奋斗的转折，战时人民在困境中守望坚持的精神被自然地嵌入历史脉络之中。类似的处理在全剧中屡见不鲜：无论是李大钊的牺牲还是南昌起义的枪声，或是改革开放初期的时代回响，创作者都避免了简单的史实罗列，而是通过叙事，将历史的“重量”转化为情感的“能量”。舞台也因此成为历史精神得以再次被理解、被体认的重要场域。这正像鲁迅先生曾说的：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。”舞台上的历史，正是通过个体生命的情感共振，带领观众通往集体记忆与价值认同的清晰路径。

　　舞台语境的时空延展

　　在舞台语境的建构上，该剧通过多重艺术手段的协同运作，不断拓展历史叙事的时空维度，使有限舞台承载起丰厚的历史纵深。该剧并未将多媒体技术视为替代舞美置景的工具，而是将其作为与表演共生的“角色”。影像、灯光与舞台调度彼此呼应，使现实空间与历史情境不断交叠。演绎“八女投江”的《生命的故事》一章中，八位女战士走向江水的瞬间，表演并未执着于写实再现，而是让翻涌的波涛铺满舞台，八个名字缓缓浮现于波涛之上。人物的“消失”与姓名的“显现”形成强烈对照：生命沉入历史长河，但记忆并未被湮没。这一处理摒弃了直白的煽情，在极简舞台语言中完成了深刻的情感表达。类似的象征性手法，也出现在表现海外学子归国的《候鸟》中，舞台电子屏上海鸥飞翔的意象并非停留在视觉层面，而是成为精神回归的隐喻。

　　音乐在全剧中的功能同样值得关注。每一篇章结尾的歌曲都承担着情绪整合与意义升华的作用。在经历了戏剧冲突之后，音乐以更为直接、温润的方式，将观众的情绪缓缓收束，将先前戏剧段落积蓄的浓烈情感进行沉淀与转化，使理性认知与情感体验完成一次深度融合。这种处理，使历史不再只是“被理解”，而是真正“被感受”。艺术与技术在此并非次序叠加，它们之间所形成的深度互文，搭建出可使观众沉浸其中、反复咀嚼的审美与思辨空间。

　　“以年轻演绎年轻”的时代回响

　　本剧由中国传媒大学、北京舞蹈学院、中华女子学院的青年学生担纲演绎。“年轻”构成了本剧动人的底色。百年前，那些投身革命、改写历史的人，同样正值青春年少；而今天，站在舞台上的青年演员，也正处在人生最为炽热的阶段。他们眼中未经磨蚀的赤诚和投入信仰时的灼热光芒，与历史上那些正值芳华便肩扛天下的先驱们形成了奇妙的“重影”。他们并非在“扮演”历史，而是在用自身的生命经验去靠近、理解那段历史。年轻人站在舞台上，站在这个时代，用身体、声音与情感去讲述百年征程，本身便构成了一种有力的表达。这种“馆校协同育人”的创作实践，也使演出超越了单一向度的文艺活动，成为一堂发生在党史纪念馆中的生动思政课。艺术之美在此转化为信仰之光，历史不再停留于展品与解说之中，而是通过年轻人的书写，获得新的时代回响。

　　历史并非尘封的往事，而是一条仍在奔流的河。《风华正茂》以青春之声回应历史呼唤，完成了历史与当代的彼此照面。当终曲《韶华》的旋律响起，舞台上的青春身影与“只争朝夕，不负韶华”的歌声汇聚起一道理想之光。真正的传承，不仅是铭记故事，更是让不同时代的青春，在关乎民族命运的核心命题上，持续进行隔空对话与精神接力，让历史真正拥有面向未来的、生生不息的力量。

　　（作者系中国电影出版社副编审）