歌剧《梦华录》剧照 曹家苗 摄

　　纱幕轻启，汴河春水在光影间流淌，古筝与交响乐的交织中，赵盼儿的船从钱塘江驶向千年后的舞台……8月8日、10日，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》，继在第40届上海之春国际音乐节全球首演后，该剧作为2025国家大剧院歌剧节参演剧目在京上演，书写着宋韵风华与女性力量的动人篇章。

　　两年前，当上海歌剧院宣布将爆款剧集《梦华录》改编为歌剧时，质疑之声随之而来。四十集电视剧如何在两小时的歌剧中精彩呈现？流量IP会不会让歌剧的艺术性打折扣？该剧总监制，上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示：“影视IP的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入鲜活叙事，更撬动社会资源的协同效应。当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不仅是新观众的涌入，更是中国故事在世界艺术舞台的‘破圈’可能。”

　　“立主脑、减头绪、密针线”，清代李渔的创作理念被编剧曹路生援用于该剧创作。以此为原则，这位涉猎话剧、戏曲、音乐剧多个领域的剧作家大刀阔斧重构叙事，删减了十余个支线人物，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程。该剧创作从关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》中提炼精神内核，又汲取电视剧对女性情谊的现代诠释，以“女性创业”为主线，聚焦三位女子在逆境中自立自强、互助救赎的动人故事。全剧通过歌剧独有的抒情性与戏剧张力，彰显了中国女性“自尊、自爱、自立、自强”的精神，传递出跨越时空的“她力量”。

　　“歌剧不是讲故事的工具，而是情感的艺术化放大。”导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为核心，巧妙调度舞台，演员举手投足间都融入宋画的“日常优雅”，努力将影视IP的动人故事转换为具有人类共同价值的歌剧艺术表达。

　　舞台上，指挥张诚杰在空中划出流畅的弧线。交响乐队奏响的刹那，琵琶轮指声突然切入——这并非简单的乐器叠加，而是作曲家吕亮精心设计的“声音角色化”表达：赵盼儿的音乐主题以古筝为核心，清丽中藏着韧劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶情丝缠绵，与西洋交响乐碰撞出别样的风情。作为电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，作曲家吕亮此番在歌剧创作中打破板腔体桎梏，融入流行音乐朗朗上口的特质。比如咏叹调《萤火虫》以空灵旋律模拟萤火虫飞舞，二重唱段被观众称为“东方罗密欧与朱丽叶之歌”。他将宋词吟诵的声韵节奏融入音乐之中，合唱团以多声部吟诵柳永《望海潮·东南形胜》名句“烟柳画桥，风帘翠幕”，让古典文学在歌剧咏叹中再生。

　　剧中“斗茶”场景凸显音乐戏剧的魅力。当赵盼儿与茶汤巷掌柜比试点茶技艺，琵琶轮指被用来模拟茶筅击拂的节奏，弦乐组以跳弓技法表现茶沫升腾的动态。与此同时，多位舞者身着渐变绿纱衣，水袖翻飞间似茶汤旋舞，多媒体投影将茶沫幻化为漫天星辰。宋代茶艺、舞蹈、多媒体和交响乐熔铸一炉，让传统的点茶技艺焕发出当代的新意味。正如该剧总制作，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新所说：“我们以国风为韵脚，以歌剧为诗行。《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话、让宋词与宣叙调共生。这种融合的艺术，正是中华美学在世界艺术语系中的自信表达。”

　　上海歌剧院的歌唱家们用精彩演绎赋予角色鲜活生命力。女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹饰演的赵盼儿，外柔内刚，各具风采。徐晓英演唱的咏叹调《你是不是这样看我》，将被贱籍身份束缚的屈辱与不甘展现得令人动容；杨丽莹的咏叹调《梦幻泡影恋一场》充满叙事感染力，围绕欧阳旭的功名沉浮展开故事，不仅是赵盼儿命运的悲鸣，更是对封建时代女性境遇的有力控诉。女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，凭借细腻的声线描绘着人物的蜕变轨迹。从咏叹调《三秋桂子香难久》中的柔弱悲泣，到《春在对花饮》里的成熟从容，成功演绎了一位古代女子历经世事后愈发坚韧勇敢的成长历程。女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释的孙三娘泼辣直爽，一曲《喜报皇榜》在开场便奠定了爽朗可靠的形象。男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中不可或缺的男性角色，咏叹调《我看这双手》巧妙融入吟诵诗篇的段落，展现出其刚柔相济的性格特点。

　　舞美设计丁丁通过对宋代市井人文风光的艺术化处理、细腻的场景转换，带领观众穿越时空，仿佛置身于繁华的汴京城。舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。那些可移动的仿宋木构装置，在舞台上魔术般变换着空间。最令人称道的是“屏风戏法”——借鉴五代南唐画家周文矩《重屏会棋图》的多重时空构思，演员在屏风前后的虚实穿梭，不仅是对空间的切割，亦通过屏风上的画作投射出人物的内心悲喜。