展厅外“站立”的“纸片人”

展览现场

　　1945年8月，日本投降，中共中央指挥鲁迅艺术文学院进发东北，将延安的文艺火种传至白山黑水间。1948年11月，东北全境解放，鲁艺于沈阳正式复校；历经多次沿革，1958年7月，鲁迅美术学院在沈阳成立。

　　鲁迅美术学院校园至今镌刻着这样一句话：“我们从延安走来”——从延安到东北，鲁艺人从未停下前进的脚步，他们创作了大批经典艺术作品，培养了大量文艺工作者；20世纪50年代鲁美雕塑系集体创作的哈尔滨市防汛纪念碑、70年代创作的沈阳中山广场群雕、90年代完成的“九·一八”历史博物馆残历碑和外墙组雕，组成了鲁美不可磨灭的艺术记忆。

　　而今回望从“鲁艺”到“鲁美”的辉煌历程，鲁迅美术学院选择了另一个呈现视角——连环画。5月16日至6月8日，由鲁迅美术学院主办，延安革命纪念地管理局联合主办，延安文艺纪念馆、延安新闻纪念馆、鲁迅美术学院科研创作处、鲁迅美术学院传媒动画学院承办的2024国家艺术基金传播交流推广项目“时代印记·为人民而画——鲁艺连环画文献研究展”全国巡展首展亮相延安文艺纪念馆。

　　不曾雕琢，反而更好

　　“87年前，在我们脚下的这片土地，在延河水畔、宝塔山下，鲁艺前辈们高擎中国新文艺大旗，开启了中国革命文艺教育的新纪元。在艰苦卓绝的岁月里，鲁艺先辈们以木刻刀为剑，以油印滚筒为旗，将木刻连环画化作启蒙的火种——粗粝的线条在黄土地上生长，朴拙的构图于窑洞灯火中淬炼，那些印在马兰纸上的黑白史诗，既是文化普及的舟楫，更是思想觉醒的惊雷。”鲁迅美术学院党委常委、副校长赵双丽说。

　　“时代印记·为人民而画”展览从沃渣、胡一川、华君武、彦涵、古元等从延安鲁艺走来的艺术家的作品“出发”，以历史文献、创作草图、绘画手稿、研究笔记、连环画出版物等近300件展品，向观众呈现出一代代鲁美人对鲁艺精神的承继，系统梳理了自延安鲁艺起至东北鲁艺、东北美专、鲁迅美术学院的几代鲁艺人在不同历史时期创作的连环画作品。通过对史料文献的整理与呈现，展现鲁艺人传承鲁艺精神、坚持现实主义艺术创作、践行“艺术为人民”的创作理念。

　　在鲁迅美术学院教授李林看来，展览“让沉默画种重新焕发新的意义，能够给当代连环画创作者以新的启发”。据鲁迅美术学院副教授、本次展览项目负责人齐鑫介绍，展览从400本连环画里选了约100本加以呈现。彦涵的《翻身前后》呈现出一部人民翻身史，《独胆英雄白志贵》是古元任《东北画报》记者时创作的连环画作品，尤劲东画出《人到中年》的陆文婷所代表的普通工作者的美好情操……还有王绪阳、贲庆余笔下对《我要读书》的渴望，许勇、顾莲塘、赵奇描绘《嘎达梅林》的赤诚，李晨塑造《红嫂》的凛然——这些鲜明跃动的艺术形象，不仅是时代的注脚，更是人民精神图谱的永恒拓印。

　　“让我印象很深的是沈嘉蔚、王兰的连环画《西安事变》，展览中能看到他们在创作中选用硬纸托底再画，在前期素材收集过程中拍摄了大量照片并绘制大量速写，老一辈艺术家的认真可见一斑。”湖北美术学院版画系主任、副教授吕昊霖说。

　　从延安木刻的红色基因到新时代的丹青画卷，鲁艺人的画笔始终在中国文化发展的脉搏上跳动。从东北鲁艺的烽火薪传，到改革开放的笔墨新章，一代代鲁美人将“艺术为人民”的信念注入笔尖、融入画纸。“我们选择回到延安作为本次展览的启航之地，正是为了在鲁艺精神的发源地重拾初心，让艺术创作的根脉再次深扎进黄土地的厚重历史中，是鲁艺人向‘文艺为人民’传统的深情致敬。”赵双丽说。

　　评论家董冰峰认为，浓厚的图像化、档案化氛围是本次展览的特色。中央美术学院教授、本展策展人蔡萌介绍，以“创作策展”方法呈现的这个展览，希望发现在“鲁艺—鲁美”的发展过程中未被深入研究的优秀艺术家，并希望拓宽观众对连环画的认知，将延安的精神、鲁美的价值、连环画的朝气传递给观众。他特别提到：“很多连环画作品出自艺术家青年时的手笔，带着一股子冲劲与朝气，不曾雕琢，反而更好。”

　　没有“科技”，全是“狠活”

　　“时代印记·为人民而画”展览不仅是一个连环画展览，还是一个俭约的展览——展厅外“站立”的很多“纸片人”，是不同年龄段观众都非常熟悉的连环画形象；步入展厅，瓦楞纸做的“时空舱”，立刻带领观众走入“鲁艺—鲁美”的时空。

　　展览中大量使用了瓦楞纸展柜和桌椅，材料环保、视觉清新，可以短时间拉近与观众的距离，一如布展时一位工人所言，展览“没有‘科技’，全是‘狠活’”。“我们的设计用瓦楞纸等材料，在展览中呈现出‘陕北+东北’的气息。”展览空间设计师孙华说。据齐鑫介绍，展览希望呈现连环画与文学、电影、摄影等其他文艺门类的联系，“用连环画书籍的封底作展品图说，信息一目了然，减少人为设计的元素干扰，让展品的气息更加连贯”。在四川美术学院教授、中国美协连环画艺委会委员陈树中看来，展览中所呈现的大量连环画作品、创作小样、写生图、文字记录、照片、废稿、书籍、反转片等“需要处理的图像文字资料工作量非常大，也是对策展方的挑战”。

　　“重要的不是怀旧，不是纪念，而是启发。”蔡萌说。这些带给业界和观众的“启发”在延安首展后，还将巡展至成都、合肥、淮安、哈尔滨——这些地点都与1945年后鲁艺人在全国“开枝散叶”的过程相关——最后展览将“回到”鲁迅美术学院，以“时”“空”的双重意义呈现展览的“时代印记”。“每个巡展地的展场气场都不一样，我们要依据展厅、城市的人文属性来调整，因此将会呈现6个不同的展览——这些都是挑战。”蔡萌说。

　　在赵双丽看来，此次展览不仅是对“艺术为人民”初心的回望，更是一场面向未来的文化播种：“当文献研究连接起历史厚度与当代创新，当巡展足迹丈量着文化根脉与时代气象，我们正以实际行动回答着文艺繁荣发展的时代命题。”