冯远征，1962年生于北京。第十四届全国政协委员，第十四届北京市政协委员。北京人民艺术剧院党组副书记、院长，艺委会副主任，导演、国家一级演员。上海戏剧学院客座教授。

　　主演数十部话剧、影视作品，话剧代表作品有：《茶馆》《日出》《足球俱乐部》《哗变》《全家福》《知己》《司马迁》《玩家》等；影视代表作品有：电影《青春祭》《美丽上海》《建党伟业》《1942》等，电视剧《不要和陌生人说话》《钢铁年代》《老农民》等；导演话剧作品有：《司马迁》《杜甫》《正红旗下》等；出版著作《冯远征的表演课》等。

　　曾荣获全国和北京市宣传文化系统“四个一批”人才，全国和北京市“中青年德艺双馨文艺工作者”等荣誉称号。获得中国戏剧梅花奖、文华表演奖、话剧金狮奖、电影金鸡奖等国家级艺术奖项，以及中国艺术节观众最喜爱演员奖、华鼎奖、中国电影表演学会金凤凰奖、上海国际电视节白玉兰奖等专业领域奖项。享受政府特殊津贴。

话剧《茶馆》剧照

我是在北京人艺成长起来的

　　1985年至今，冯远征在北京人艺已经工作了近四十年，并且从未换过工作单位。用他自己的话说：我对这个地方太熟悉了，待在这儿的时间比在家里还长。

　　冯远征最初知道北京人艺是从电视机上，那时的他还在业余学习表演。他第一次坐进北京人艺的剧场看戏时，就被戏剧艺术的那份魅力所震撼。就在坐进剧场的一瞬间，他便憧憬着能够成为这个剧院的演员。后来他下定决心：“有朝一日，我要能站在这个舞台上演戏，死都值。”冯远征最终如愿成为了北京人艺的一名演员。

　　在北京人艺工作的前些年，冯远征主要以一名普通演员的身份边学边成长，刻苦拼搏，不断进步。从参加北京人艺复试，面对于是之、林连昆等众多艺术大家时的惶恐，到在前辈们的帮助支持下逐步成熟成才；从1992年站在侧台观摩上一代《茶馆》，看到老一辈艺术家谢幕后自己内心的失落与不安，到亲身接续扛起2005年新一代《茶馆》，被广大观众的赞赏与认可；从《天下第一楼》剧中的一个龙套演员，到真正成为北京人艺的顶梁柱一代。

　　伴随着时光的推移，冯远征也开始了新的尝试。担任演员队队长，成为导演，如今又领导和管理整个剧院，冯远征是北京人艺第一位演员出身的院长。“做演员时演好角色就可以了，但作为领导者，要考虑得更全面。剧院杂事多，不只是内部的问题，还要面对观众。”冯远征表示，“这对我而言也是个学习的过程。”

　　从演员到真正的管理者，就如冯远征自己所说：“我是在北京人艺成长起来的。”

剧场才是精神的归属

　　在如今这个快速发展时代，诸如电影、电视剧等各类艺术表现形式发展迅速，包含新媒体在内的传播手段高效且影响广泛，人们接收信息、选择娱乐的方式也愈发丰富。冯远征对此也有清醒的认知，他坦陈，“我们这代人艺人也是靠演电影电视‘火’的。”“现在院里60岁左右、有名气的演员，基本都是凭借影视作品被大众认识的。”但冯远征认为这些不必叹息。“舞台戏剧和影视作品是相辅相成的，影视领域的成就可以反哺剧场，它会吸引很多原本不关注剧场艺术的观众走进人艺。今天，北京人艺的很多观众也不完全是话剧观众。他们中的很多人也是在当年因为某些影视作品而了解、喜欢某些演员才走进剧场，进而爱上了人艺话剧。”

　　在冯远征看来，剧场的存在是必然的、是不会消亡的。作为一位戏剧演员，也做过影视剧演员的他，冯远征认为“舞台”与“镜头”两者之间最大的不同，是观众的直接反馈，可以说，舞台艺术是台上的演员与观众共同完成的。影视作品在播出前没人知道庐山真面目，但舞台演出，每次都是直面观众。当观众走进剧场、大幕拉开的一瞬间，演员与观众同呼吸，大家都沉浸在作品里。冯远征回忆起出演话剧《张居正》时，自己在台上能够深切感受到观众在落泪、在难过。“舞台剧演员最幸福的时刻，是谢幕时收获掌声，那是观众对你最直观的喜爱与认可。演员和观众之间应该是亲人关系，既相亲相爱又能直言不讳。好就是好，不好就是不好。”

　　在信息时代的冲击下，为什么人们又开始重新关注戏剧？为什么观众还愿意走进剧场？冯远征的答案是：“因为剧场是精神的归属。我们可以在里面寻找到快乐和悲伤，可以和角色同呼吸、共命运。一旦你坐在剧场里，就会沉浸其中。”

话剧《张居正》剧照

　　话剧《张居正》，是北京人艺院长冯远征兼任导演和主演，与编剧熊召政九易其稿的心血之作。该剧于2023年底推出后，社会反响热烈，得到了广大观众的欢迎与认可。

　　《张居正》作为跨年大戏结束首轮演出后，2024年1月19日-2月13日，正值老舍先生诞辰125周年之际，北京人艺的历史题材大戏《正红旗下》再次开始了新一轮演出。《正红旗下》作为冯远征的导演力作，自2023年1月首演以来，人气迅速累积，口碑良好。

首先要做的是守正创新

　　如何讲好中国故事，是近些年来冯远征思考的课题。

　　“中国叙事里有我们的语境，有我们的传统，有我们的历史文化，还有文化传承。”这是冯远征多年来艺术实践的感受。早在1986年，冯远征的德国教授来中国看到了昆曲表演后，惊讶地说：“这样的表演是我们追求的，没想到中国有这么好的表演，这么美、这么好看”。那时的冯远征就意识到，中国文化有足够的底蕴，用中国式的叙事方法展示中国文化的美，一定能够得到世界的喜爱和认可。数年前，北京人艺的话剧《知己》在俄罗斯圣彼得堡演出，剧中展现中国东方色彩的服装、舞台设计，以及借用戏曲艺术特点的表现形式，都让外国观众感到非常震撼。冯远征说：“我们首先要做的是守正创新。”

　　在解读经典的题目中，冯远征思考了很多。由他执导的话剧《正红旗下》是老舍先生的经典作品，是一部讲述北京故事的京味戏。此剧在舞台呈现过程中，并不像北京人艺那些传统作品，一个四合院、一条胡同开幕。冯远征和主创团队把舞台设计成了老北京建筑房顶的意象，以新鲜的设计感，令观众感受到耳目一新的舞台效果。

话剧《正红旗下》剧照

早晚有一天，现在的年轻演员也要站在舞台中间

　　今天的北京人艺，又到了新老交替的阵痛期。

　　这两年间，北京人艺一线的演员和舞美工作人员有二十多位要退休。冯远征自己也表示：“如果不是接了这个职务的话，我去年年底就应该退休。”作为导演、北京人艺的院长，冯远征启用了很多新的年轻演员。对此，冯远征认为：争议一定是有的，但这些“都是需要经历的过程”。

话剧《玩家》剧照

　　“你要相信年轻人的聪明智慧，他们尽管稚嫩，他们需要时间的历练，但是年轻永远是优势。”冯远征说，“我还记得当时我进学员班的时候，我们第一次给曹禺老师汇报，他拄着拐，看完了以后给我们讲了很多，给我印象最深的，是他走的时候跟我们一个个握手，看着我们说年轻真好。我当时心里却羡慕他：您是大艺术家呀，我们什么时候能到您那个份儿上呢？但是走到今天，我看到年轻人的时候，我就跟他们说年轻真好，青春可以肆意地挥洒，当然不能挥霍。如果有人说他们还稚嫩，演得不好，我说那是我的责任。”

　　冯远征始终记得老一代人艺演员对自己这代人的帮助，也从不吝于对下一代年轻演员的赞誉与支持。“其实现在的年轻演员比起我们同年龄的时候，要强很多，聪明很多，所以我觉得不要老用一些俯视的眼光去看年轻人。如果你拉回去跟他平视的时候，你会发现他很多优点，你会发现他很努力。”当人艺艺术考核中孵化出《哈姆雷特》《赵氏孤儿》等年轻人的作品时，老一代的人艺老师们起立鼓掌。这些作品也确实经过了观众的检验，赢得了很多观众的喜爱。

话剧《杜甫》剧照

话剧《哗变》剧照

　　我们国家走进了一个新的时代，我们是随着这个时代一起走过来的。现在的年轻人机遇很多，但也会面临极大挑战，他们想要走到舞台中间，一定会忍受一段阵痛，那就是观众的希望。观众们期待看到最好的表演。作为老演员，不可能撑到老态龙钟的时候再给年轻人让位，要尽早给他们机会，甚至帮助他们创造条件，新老交替的过程中，不希望看到一刀切而导致的断代，而是要穿插着来。早晚有一天，现在的年轻演员也都会站在舞台中间。冯远征对年轻演员寄予了厚望与期待。

　　“我觉得时代在变化，一代一代的演员在变，一代一代的观众也在变。北京人艺现在的主流观众群体已经是90后了，所以我们不能让90后老看一些老古董似的表演，我们也要符合当下的需求。但是精神的内核，精髓的东西，北京人艺传统的那种精神所在一定要传承下去，而不是简单地说说。”冯远征说。要做出更多精品大戏，要做出留得住的作品，要让观众愿意反复走进剧场……这些都需要时间，需要一代又一代人持续、深入的探讨。