近日，北京故宫初雪再次火爆全网，一时间汉服打卡的短视频也跟着刷屏，引发热烈讨论。然而，当我们点开这些短视频，不难发现其中大多是流水线、模板化的拍照打卡，而鲜有对建筑形制、服饰纹样等传统文化的深入表现。同一时段，“南孔囍礼·儒风宋婚”的短视频却以严谨的宋制礼仪在衢州古城定格，展现了中式婚礼的浪漫。两相对比，恰好折射出对当下国风类短视频创作现状的反思：中式美学“出圈”的深层原因到底是其符号奇观表象，还是其内蕴价值观的深刻表达？

　　不可否认，一些国风类短视频的“出圈”，确实让更多用户感受到了传统的魅力。根据抖音平台相关统计数据显示，2025年6月以来，平均每天有6.5万场非遗直播，有1400万网友分享自己的非遗体验。宜兴紫砂、鹤庆银器、花丝镶嵌等曾经“冷门”的非遗技艺通过短视频“飞入寻常百姓家”，激活了公众对其文化内涵与收藏价值的兴趣，这本身值得肯定。但在这些“中式美学”短视频的影像呈现中，被看见的究竟是“价值内核”还是“流量密码”？是在“传递美学”还是在“消费符号”？从汉服变装卡点视频到古典园林景观快剪，从国风妆容展现再到中式器具摆拍，这类短视频内容大多止步于对国风元素的浅层化堆砌和符号化拼贴。仿佛视频中只要有汉服、飞檐、纱幔、书法、山水等国风符号样式，再辅以程式化运镜与国风配乐，便可贴上“中式美学”的标签，把复杂的东方美学意蕴简化为可复制的同质化文本，最终剥离了其内蕴的文化意境、审美格调和精神内核，只剩下表征的空壳。

　　这让我们思考，真正中式美学的传播，不应该止步于符号奇观的展现，而更应该聚焦于其所承载的文化内核的发掘与传递。例如博主“南翔不爱吃饭”以美食考古为切口，把中式美学落到经典美食的考据与实证上。他依据书中知识还原宋朝河豚名菜“庄周梦”，让观众在人间烟火中感受宋代士人对美食的雅致追求。博主“彭传明”以自己的专业知识结合古籍资料，严格按照古法工序和原料标准复刻青黛、口脂和香水等传统妆品。博主“江寻千（九月）”则以实拍工序的方式，把中式美学的精神内蕴具象化为自己的学徒经历，她耗时1年零4个月，从织锦到成衣，把布匹用时间浸染、用工艺织就，最终仿制出云景婚服。在这里，美食名菜不再是空洞的“文字传说”，而是审美品位的生动体现；古法妆品也不仅是“古风符号”，而是匠人精神的长久淬炼；云锦婚服不再是“中式婚纱”，而是文化自信的具象化表达。

　　中式美学的影像表达要跳出“符号堆砌”的陷阱，不仅需要视频创作者的文化自觉，还需要平台的积极引导和受众审美素养的提升，三方合力才能让中式美学的传承传播走深走实。首先，创作者要守住“文化传承”的初心，不能让中式美学成为受利益驱动的“流量商品”，而应该像“南翔不爱吃饭”“江寻千（九月）”“彭传明”这样的优质内容创作者那样，追根溯源，考据历史，传承美学，让镜头承载文化经典的重量，让台词表达传统技艺的审美厚度。其次，短视频平台要起到内容筛选和价值引导的作用，通过优化算法机制，积极为深耕内容的优质作品引流增量，如抖音“看得见手艺计划”、快手“新市井匠人”IP，给考据严谨、内涵丰富的作品提供了更多曝光度，让用户实现了从“看热闹”到“看门道”的转变。

　　从故宫初雪的打卡狂欢，到衢州宋制婚礼的文化追寻，从流量博主的符号化拼贴，到高品质博主的匠心创作，我们看到了国风类短视频的传播过程不断在“表层”与“深层”之间展开审美的博弈。然而，真正的中式美学从来不是简单的符号堆砌，而是蕴藏着中国人的生活意趣、处世哲学和精神风骨。当中式美学的创作者能以扎实的考据和精到的叙事为笔墨，短视频平台能以精挑细选和价值引导为抓手，国风受众能以审美素养和文化自觉为旨归，中式美学才能真正在方寸屏幕间实现从“流量热度”到“情感密度”再到“思想深度”的本质性跨越，让中华美学精神韵味在新时代焕发生机、延绵不息。