在网络上世界杯赛事新闻铺天盖地的日子里，“某某某”和他们的决赛作品《再见老张》杀出重围，登上微博热搜，获得许多艺人的推荐称赞。这个作品的“后劲”之大，以至于很多网友至今还没能走出它所营造的情绪。

　　能在一部素描喜剧作品里做到让观众笑中带泪并不简单。

　　《再见老张》表演结束时，节目组委会会长黄渤起立鼓掌，李诞感叹称这是一个完美的“冠军”作品，许多网友推测这个节目极有可能成为下一个《你好，李焕英》。

　　究竟是一部什么样的喜剧作品，能受到包括人民网在内的多家官方媒体的赞誉，成为今年献给父亲最好的散文诗？

　　《再见老张》中，张维伊向天使刘同许愿成功，父亲如愿附身于好友左凌峰，重返人间参加儿子的婚礼。在老张停留在人间最后的十分钟里，张维伊想尽办法给婚礼彩排开了“倍速”，实现了让父亲看见自己婚礼的愿望。

　　节目超越了简单的煽情模式，用真诚打动观众，自然而然地推动情节发展，带动观众情绪。同时，情感的彰显丝毫没有影响到故事的喜剧性，笑点密集，并且每个角色都有自己鲜明的人物性格，每个细节都值得一品再品。

　　节目的台词也同样令观众记忆深刻，尤其是父亲问儿子的几个问题，一张口，观众便潸然泪下。

　　没有任何华丽的辞藻，只是一个普通的父亲，对儿子最真切的关心：你幸福、健康、快乐，我就没什么遗憾了。

　　11月29日，《一年一度喜剧大赛2》总决赛录制，《再见老张》压轴登台。观众笑得很大声，掌声也很热烈。谢幕的时候，张维伊说不出话来，一直掉眼泪。这是他献给父亲的作品。

　　“《再见老张》，换一个角度去看，让它能够和你心中的那份遗憾做个和解，或者让心中情绪得以释放，这就是喜剧。”左凌峰这样解释这个作品。

　　从《排练疯云》《遇人不赎》《军师恋盟》到《再见老张》，观众总能被“某某某”组合作品里的真诚所打动。他们的每一个包袱都扎扎实实地埋在人物关系和情境里，无论是多么脑洞大开的情节设定，作品最终都能回到情感的母题。

　　这是“某某某”三个人一直坚持的创作逻辑。

　　“我们肯定还是要做有情感的、能跟大家共情的东西。人类的情感是最宝贵的，无论是100个人还是10个人，只要有人能在我们的作品里看到自己，有一些感触，笑一笑也好，感觉到治愈也好，我觉得这就是我们的成功吧！”张维伊说。

　　“不再是不知名的某某某”

　　“某某某”，人如其名，是喜剧圈的无名之辈，也是千千万万演员中的某某某。来参加比赛，三个人的想法很简单：要被更多人看见。

　　年过三十的他们，虽然面对喜剧是“小学生”，三人十几年的舞台剧基本功却让他们游刃有余。这一次，他们带着“抓住青春的尾巴，尽情燃烧一把”的初心来到这个舞台。随着七场表演一一结束，观众看到的是他们一以贯之的扎实人物、情绪以及对现实议题的捕捉。

　　有观众曾称赞“某某某”的走位和调度极其舒适，这种优势就源于他们多年的剧场经验。话剧舞台和喜剧舞台虽然不同，但有一点是共通的，那就是从真实的、细碎的生活中汲取养分，越是能引发观众共情的东西，越容易成功。先共情——这是他们擅长的——再好笑。

　　现在再来回顾那些被观众大呼过瘾的作品，都是立足于现实的土壤，在生活元素的浇灌下生根发芽的。他们曾在采访中表示，“做喜剧不能在象牙塔中俯瞰众生，否则很容易陷入自己的表达中。观察生活，享受生活，才更容易积攒素材，传递快乐。”

　　“某某某”把对自己的调侃埋在了作品的台词里——“就做个不知名的某某某”。

　　如今，综艺已经落幕。捧回第一名的奖杯，“某某某”反而压力倍增。在他们眼里，“一切都只是开始而已。”

　　左凌峰说：“这个压力更多在于，我们能不能继续输出好作品，就是那根弦儿不能松懈。也不是说‘喜剧大赛’结束了就轻松了，不是。我们的演艺生涯还在继续，接下来还要时刻绷住这根弦儿。”

　　综艺热度总会散去，未来的路还是要靠自己的努力，这一点“某某某”比任何人都清楚。

　　来喜剧大赛之前，左凌峰经历了一段特别迷茫的时期。他演话剧十年了，想去寻求更好的机会和更大的舞台，但一无方法二无门路。“这个行业很奇怪，人家不知道你是谁，你就拿不到这个机会，但是你不给我机会，我怎么告诉你我是谁？”左凌峰没有放弃演员这条路。这次被张维伊推着来到喜剧大赛，老师对他说，“也该到你了”。“我也没有细想是什么意思，我也不知道能得到什么，那就踏踏实实做好自己的事情，该是什么就是什么吧。”左凌峰说。

　　决赛后的颁奖礼上，获奖选手闫佩伦将“没有小角色，只有小演员”作为自己的获奖感言。是的，在这个舞台，每个人都能从台下，走到台上射灯的交会处，然后被观众们看见。正如组委会给“某某某”组合颁发“年度喜剧小队TOP 1”奖项时的评语：

　　“你们是名副其实的舞台强者，每一个作品都不断向我们展示着什么是专业，什么是人物，什么是十年磨一剑。爱与坚持是你们永恒的主题，你们对舞台永远敬畏，对真人秀镜头永远敬而远之。你们不再是不知名的某某某，愿你们继续和有情人做欢喜事。”

　　刘同曾称“某某某”组合的三人是“脚底板演员”，即比腰部演员更底层的演员。他们身上有着太多戏剧演员的共同点，他们勤奋、努力、默默无闻，却又有着各自的闪光点。他们的背后，是在后疫情时代拼命寻求突围的每一个普通人的故事。

　　好演员终究会被看到，也需要一个被看到的机会。

　　综艺节目的舞台便是他们的机会。这个舞台带着自己满满的诚意，不断发掘和培养活跃在基层的文艺工作者，为一个个小演员、小创作者提供土壤，用自由创作的环境给予作品养分，并以真诚、包容的态度面对每一位怀揣梦想的年轻人，让每一个立足于此的演员能够拥有充分展示自我的空间。与此同时，这些青年表演力量也为舞台注入了新锐的文艺能量，为文艺行业注入了新鲜活力。

　　面对青年网友，演员和创作者们动用年轻人所熟知的各种文化元素，去讲述他们所关心的任何话题，让作品与观众情感共振。用最接地气的取材，鲜活呈现当代生活那些困窘、感动的时刻，再通过演员全情投入的演绎，让每一个观众感同身受、沉浸其中。从一开始的笑出眼泪到最后的感动落泪，观众在映照自身、找到同类的同时，感受到了被尊重在意。

　　好的演员、好的创作者，需要被看到，所以需要导演们的慧眼。但他们之间除了慧眼，还需要桥梁。而综艺节目，就成了这座桥梁。节目的舞台打通了行业和演员中间的那堵墙，也许那墙太大，最终只能留下几道口子，但口子里也会透出光。等一切都结束后，舞台留下的就不只是喜剧，还有充满张力的蓬勃行业。

　　表演指导、话剧演员、影视演员、编剧、短视频博主等不同行业、背景的选手都能参与到综艺节目中。他们是小演员、小创作者，但这种寂寂无闻却又无处不在的“小”，被放在了一束光照射之下时，却能绽放出靓丽的色彩。这，就是“脚底板演员”的胜利。