民艺当随时代，它属于传统，也属于现代和未来。东方工艺美术之都博览会自2007年由江苏省文学艺术界联合会和江苏省民间文艺家协会创办以来，已举办了五届，成功搭建了一个民间艺术家、组织者及观众之间交流对话的平台。纵观本届展览，我们欣慰地发现民艺的传统正在不断生长，作品从构思到制作、从材质到工艺、从展陈到宣介，都更符合当下生活，折射出当前创作与传播的新理念与新探索。

　　从时间维度看，本届东博会参展作者从80岁的工美大师到20岁在校学生，跨越了多代手艺人，作品风格与工艺糅合传统精华与当代创新，展现了民艺的文化底蕴与时代风尚。蓝印花布作品《靛蓝之韵》在传统技艺基础上创新工艺和构图，用刮浆防染形成浮雕式效果，通过画面分割与对比设计呈现当代艺术气息。作品《层峰归云》系列家具以苏绣元素为主体，汲取现代设计中极简主义精华，将艺术性与实用性完美融合。紫砂作品《一片锦箨》取竹叶、竹节造型，以泥色配合，从翠色到绿色，从落箨到参天，让人感受到竹的生长与精神。剪刻纸作品《吉祥百虎》创新运用生活化场景表现形式，烘托出吉祥百虎的幸福寓意。玉雕作品《云天下》采用上圆下方与金字塔造型，西汉风格“四灵”结合当代几何审美，尽显古今之变、东西之渐。非遗潮玩手办《乘运而来》系列采用“哥、汝、官、定、钧”等陶瓷技艺，多达百种色彩，设计更显潮流化、年轻化。

　　从空间维度看，展览策展新颖，组织化程度高，是一次跨越空间的民艺展示。一方面是作品跨越了地域与文化空间，不局限于江苏地区。40多位省内外当代手工艺艺术家特邀参展，他们具有高校及海外教育背景，作品风格前卫，更加个性化与国际化；同时，中国民协民间文艺“山花奖”初评被引入，来自全国的150余件（套）优秀民艺作品汇聚南京，促进了各地区的交流互鉴。另一方面，作品展陈与传播转向多领域、多媒介融合，跨越了展览馆的物理空间，包含更多虚拟空间。展陈上，更多运用了VR、 AR等技术，增强了观众体验感，策展团队运用数字科技构建出身穿光影刺绣服装的数字人“小艺”介绍手工艺，实现与观众实时互动。同时，充分利用互联网，借助专家线上导览有效引导大众欣赏展品，抖音直播团队的加入，增强了展览传播力与影响力。

　　通观展览，一件件作品正诠释着新时代民间工艺美术如何美化、融入与创造生活。民艺在回望传统的同时，不断地再出发、再生长，在时间与空间的双重维度中蓄养着自身的气质，完成创造性转化与创新性发展，并不断面向生活、走向未来。

四条屏《论道》（刻瓷）　邵同义　邵一翎 

绿色池塘（留青竹刻）　沈华强 

如如之心（松木、榆木）　邵译农 

一方凝时·茶器（紫砂）　熊祖超 

吉祥百虎（剪刻纸）　何雅雯