徐里的绘画艺术是打破了西式油画的内核，从传统的绘画精神延伸到时代面貌，是中西文化融合中的一种艺术碰撞。徐里绘画的美学定位在于，当某种绘画手段不能满足时代的审美需求，就要通过洞察世界与艺术实践去拓展新的视野，以抽象和最朴素的意象融合表达方式，把世界观和价值观带入艺术的创作理念，从而起到引领和艺术变革的启示价值，呈现出个性化的、阳光的、时代审美意趣的笔触，立足传承又不拘泥于传统的绘画技法，在时代复杂的艺术变革中催生一股清流，建立新的艺术主张和表达效果。

　　徐里的绘画艺术以多元化的形式展示，传递的是他对时代审美精神的表述。从《西藏系列》的绘画图谱看，他早期的创作就呈现出独特的审美与哲学理念相结合的面目，对人物抽象化表达了一种精神内涵，让抽象意义自然延伸到传统的绘画手法，从而确立了艺术面貌在紧密更迭中变化，其意义早已超越了宗教和民族，而是把人性的精神气质融入艺术的一个缩影。他对山水绘画的创新意义，在表达方式上开拓了新的思路，从艺术的角度表现出物象的抽离感，以大自然中的山水构成要素，让具象的山峦沟壑及烟云和树木意象化，并且附加了个性的艺术思考，让创作自然引申到一种哲学的高度。他多数绘画作品看似中西融合的面目，实质上是民族文化与西式美学表达方式的一种碰撞，其效果是将艺术放到自由与多元化的繁荣中。因当代绘画艺术的不断更新，让创作置身在一团乱流和茫然的漩涡中，而对徐里绘画的美学定位，是寄望能够理性而系统地审视艺术面貌的多元性。当今面临各种流派与繁杂的艺术表现形式，无法准确的去判断对艺术的定位尺度，所以，一种新颖的绘画以无界限的形式和观者对话，才会产生真正的艺术观点与审美现象。

　　绘画艺术传达的是一种精神寄托，往往以借物抒情的方式体现在作品中。纵观徐里的绘画和创新模式，多数格调都表达的婉转含蓄，他在绘画中同样借用物象抒情的方式来抒发自己心中意趣。但他的山水绘画所代表的不仅仅是精神，而是对时代审美诉求的创新符号，更是一种对未来艺术追求的象征和情感寄托。当人们被“程式化”的艺术展示落入了审美疲劳，渐渐会失去对艺术价值评判的敏感性。这就需要对所展示作品具有诚实的美学定位，用来重新树立起对当代艺术发展的信心和追求。徐里的绘画艺术恰恰代表了一种精神象征，以及体现在创新途径中的时代审美需求。观他创作的系列作品，他传达了“道法自然”的审美态势，形成一种从自然境界中舒展开的想象魅力。中国绘画是属于民族的，而在与世界对话中却是人类展望未来的一道最美的风景。徐里绘画最大特点是表现在中西文化碰撞中，以多元形式融合下的特色之美，所展现出的艺术表达更加多彩。他的创作手法说是一种现象，但深入进艺术空间是对艺术领域的一场引导，无论是现在或是未来，不可否认的是徐里以独立的绘画格调，热情奔放的笔触风貌会引领艺术清流，带动起创作热情一起成长。

　　徐里在绘画意识里始终开拓新颖的模式，无论挖掘西藏厚重的精神内核，或描述江南的温润与清秀，作品的灵魂深深扎根进自然生活，而终究不变的是对时代的审美方向。尤其他近期的系列人物意象作品，尽管借鉴西方的抽象意识，却将中国元素和当代语境完美的结合，成为了艺术创新领域的典范。他的绘画风格本身具有很强的形式感，但其作品精神内核贯穿的是“笔墨”功力，而捍卫的艺术理念是中国画元素。艺术创新固然重要，但创新不是谁都可以能够把握的好，无论表现在中西艺术的差异上，其间涵盖的最大因素是内功。缺失笔墨功力的艺术往往无生机可言，更别说具备长久不衰的生命力。徐里的绘画恰恰在于他的笔墨功力，他支撑艺术创新的基础在于很厚的美学理论和扎实的绘画功底，所以他的作品无论艺术内涵或视觉冲击都达到了共鸣的效果。而他创新途径中的作品从油画到国画，从抽象到意象，从人物到山水，继承的是几千年民族文化的精髓。无论实践于中国绘画的传承或对西式审美的融合，都将笔墨的着力点聚焦到了大时代背景，在艺术激烈的碰撞环境中去寻找新的美学意义。

　　事实上，观摩一位画家的艺术风格，主要是看他作品的创造性。如果展示的作品是建立在对传统的经验上，笔墨与构图都源于对所学的临摹，缺失了自己的理解和思考，很难去发现其间的艺术价值。徐里绘画的艺术定位，是剥离开传统的绘画程式，从作品中体悟技法与精神的统一，他的作品首先体现在创造的价值上，以及作品的美学意义。从艺术的角度去梳理徐里创作过程，让观者在一种新颖的视觉里去认知艺术的创新，从而以当代的审美观形成对他绘画艺术的全新解读。透过作品深入进他的艺术思想和审美视野，以及独特的笔墨语言有着很好的探析，不难发现徐里绘画风格形成的主要原因。通过梳理他绘画中的创作理念，对他作品的探求和分析过程中，会发现具有很深的研究价值和美学意义。