2月4日，立春，全国第四届篆书作品展览将在湖北云梦拉开帷幕。选择此日启幕，不仅寓意中国书法家协会在新一年工作之肇始，更隐含着篆书这门古老艺术在新时代背景下，正迎来其生命周期的又一个“春天”。

　　云梦，这片因睡虎地秦简的惊世出土而闻名的地方，作为展览举办地，尝试构建一场跨越约两千三百年的时空对话。当观众凝视展柜中的秦代墨迹，再移目于展厅内的当代篆书作品时，一种文明的接续感油然而生。这不仅是艺术的展览，更是一次文明的寻根与叩问：在汉字演进的长河中，其源头活水——篆书，如何在今天被重新激活？它又将如何参与塑造中华民族现代文明的肌理？

　　近日，教育部等七部门联合发布的《关于深入推进中华优秀语言文化传承发展 提高全民语言文化素养的意见》（教语信〔2025〕3号），无疑为这场展览注入了鲜明的时代注脚。文件将语言文字提升到“传承文明的载体”“增进理解的桥梁”的高度，并特别强调“引导全社会深刻理解甲骨文是中华优秀传统文化的根脉”，要求“重点实施古文字与中华文明传承发展工程”，“确保甲骨文等冷门‘绝学’有人做、有传承”。这一国家层面的战略部署，使得本届篆书展超越了单纯的艺术竞胜场域，升格为一项响应国家文化战略、践行时代文化使命的具体行动。

　　守正：文字学与美学的双重维度 

　　篆书在当代的意义，有双重文化维度：一是作为文字学意义上的“源”，二是作为美学意义上的“象”。

　　作为“源”，篆书是汉字体系成型与早期发展的样态。每一个字形的演变，都凝固着特定时代的思维方式、价值观念与审美趣味。当代篆书创作中，对甲骨文、金文、战国文字、秦篆、汉篆等不同时期、不同载体汉字的取法与融合尝试，实质上是在进行一场跨越千年的“基因解码”与“选择表达”，其基础正在于对文字本源及其演变逻辑的理解。

　　作为“象”，篆书，尤其是甲骨文与金文，是“观物取象”最直观的视觉呈现，它并非对自然的简单模仿，而是经过高度提炼、概括、抽象后的“意象”创造。那圆劲的线条、均衡的结体、揖让的章法，承载着先民对宇宙秩序（“法象天地”）、对生命力量、对平衡和谐的朴素认知。这种美学基因，深刻影响了其后中国艺术的思维方式。传承篆书，不仅是传承一种书体，更是接续一种源远流长的美学思维方式。

　　融新：当代篆书创作的显著特征 

　　本届展览入选的195件作品，为观察当代篆书创作的“融新”实践提供了一个高精度的切片。整体观之，呈现出几个显著特征：

　　首先是“取法上溯，品类多样”。本届展览一个突出变化是取法商周金文、战国简帛、秦汉刻石等更古老源头作品的比例大幅提升，尤其金文作品数量引人注目。创作者不再满足于学习邓石如、赵之谦、吴昌硕等清代书家“消化”过的传统，而是渴望直接面对甲骨、青铜、简牍等原始材料，从中汲取更质朴、更雄浑、更接近文明源头的艺术力量。

　　其次是“书写性”对“装饰性”的超越。在篆书创作中，尤其面对那些原本铸刻在坚硬材质（如青铜、甲骨、碑石）上的文字时，容易陷入对原始“金石味”表面效果的机械模仿，或过度追求字形奇诡的装饰化倾向。本届优秀作品的一个可喜趋势是，作者开始着力解决“金石”向“翰墨”转化的难题，即如何在纸这一柔软载体上，通过毛笔的提按使转、墨色的浓淡枯湿，既传达出金石文字固有的凝重、古拙、斑驳之意趣，又充分展现毛笔书写特有的韵律、节奏和笔墨韵味。这使得作品不再是冰冷的形式复制，而是注入了书写者的体温、呼吸与当下情感，实现了“与古为新”的创作理念。

　　再次是“字法严谨”与“文墨辉映”意识的提升。篆书创作因文字古奥，对文字学功底提出更高要求。展览评审中暴露的问题，如字形杂糅（不同时期、地域文字混用）、杜撰字形、因形式安排而妄改结构等，也从侧面说明“字法”是篆书创作的基石。越来越多的作者认识到，真正的创新必须建立在深厚的学养之上。部分优秀作品以自撰诗文、对联，或精心选取的与篆书古雅气质相契合的文本内容，努力追求书法形式与文学内涵、个人情志的统一，回应“文墨辉映”的时代呼唤。

　　对话：学术、艺术与公共文化之间的桥梁 

　　全国篆书展的举办，意义不仅在于展示艺术创作成果，更在于构建了多重有价值的对话场域。

　　其一，古代书论智慧与当代创作实践的对话。当创作者面对一件楚简作品时，他不仅需考虑笔法、章法，更应思考如何理解与转化其中蕴含的“楚骚”浪漫精神；当取法金文时，则需体悟其“庙堂之气”与“礼乐精神”，将古代书论中“道法自然”“书为心画”“中和之美”等核心观念，转化为具体的创作方法论与审美判断力。

　　其二，“冷门绝学”与时代审美、公共教育的对话。篆书，特别是甲骨文，常被视为“绝学”。然而，“绝学”不应是“绝响”。本次展览，以及七部门《意见》所倡导的系列活动（如“追溯甲骨文、金文、篆书等文字发展演变”、布局“语言文字博物馆”等），旨在将这些精深学问以艺术化、视觉化、体验化的方式，引入公共文化空间。展览本身就是一个强大的美育课堂，让观众在感受线条之美、结构之妙、章法之奇的同时，潜移默化地了解汉字演变的历史，增强对中华文化的认同与自豪感。

　　其三，评审机制与艺术发展的良性对话。评委们关于如何平衡“艺术个性”与“传统法度”、如何鼓励“多样包容”又坚持“质量至上”的讨论，本身就是一场高水平的学术思辨，为检视当代书法发展并寻求对策提供了多维度的研判思考。

　　当今，篆书艺术这门“抽象的律动符号艺术”，需要在“学术深耕”与“艺术创新”之间保持张力与平衡。一方面，要持续向甲骨、金石、简帛等原始材料深处开掘，依托古文字学、考古学、历史学的最新成果，夯实创作的学理根基，确保“源”正。另一方面，要鼓励创作者以当代的审美眼光与问题意识，对传统进行大胆而审慎的转化，探索篆书与当代视觉文化、空间设计、数字艺术等跨界融合的可能性，实现“流”长。

　　（作者系中国书法家协会分党组书记）