在刚刚过去的2025年，全国各地积极举办戏曲活动，搭建戏曲艺术传承创新平台。西南腹地，“四川省第三届川剧汇演”余音绕梁；长江、黄河之畔，第十一届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节和第十一届黄河戏剧节名家荟萃；东南沿海，“岭南粤剧周”尽显广府风情，2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周、经典传承——福建传统折子戏展演活动汇聚当地传统佳作，第十六届浙江省戏剧大赛汇聚精品新作同台竞演，开幕戏《我的大观园》公益票开票即“秒光”……这些各具地域特色的文化盛宴，共同绘就了一幅百花齐放、薪火相传的戏曲传承新画卷，也生动记录了戏曲艺术守正不渝、创新不止的坚实足迹。

　　这些地方性戏曲演出为何如火如荼？其价值体现在多个方面。在人才培养方面，演员参加此类演出可以锤炼舞台技艺，提升表演技巧、舞台掌控力和临场应变能力，尤其是青年演员通过同台竞技、相互观摩学习，实现加速成长，形成“以演促学”的良性循环。比如，作为“浙里有戏”2026新春文化惠民欢乐汇的启幕大戏，“青春戏曲·百城芳华——浙江省戏曲精粹晚会”内容丰富，集结越剧、婺剧、绍剧等18个地方戏曲剧种，汇集众多戏曲名家，包括6位“文华表演奖”、8位“梅花奖”、15位“白玉兰奖”获得者。青年越剧演员张春娜对此不由得感慨：“很荣幸能与众多优秀院团的演员、名家老师同台演出，能近距离欣赏、学习他们精湛的技艺，这是我职业生涯中无比幸运的时刻。”这番话，也道出众多青年演员的心声。

　　地方戏曲汇演既是人才的“练兵场”，也是传统的“活化器”。在继承传统方面，地方性戏曲演出平台往往起到挖掘、整理传统剧目的作用，推动剧团复排经典濒危剧目，活化传统遗产，避免技艺失传。传统剧目的排练、演出过程也是对唱腔、程式、绝活等非遗的活态保护，最终实现“以人传艺、以艺承文”的良性循环。在全球化与数字化时代，这类本土化、体验式的文化实践，对守护文化多样性具有不可替代的价值。正是有着这些价值，这类演出才能吸引政府有关部门、学界及媒体等多方关注，为当地戏曲传承营造良好的社会生态环境。

　　而且，地方戏曲汇演往往能够为很多小剧种或者一些较大剧种的稀有流派提供生存空间。比如，只有一两个剧团维持的濒危剧种，在全国舞台上往往难有演出机会，但在当地的汇演中可能就是被重点保护的对象。无论对于演员还是观众，这类地方性演出平台还可以起到强化地域文化认同的作用。本地人看本地戏，戏里的故事、人物、语言都与自己的生活息息相关。由此来看，地方戏曲作为地域文化的载体，通过集中展示本土艺术，可以唤醒集体记忆，增强民众对地方文化的自豪感，尤其对年轻一代具有传统文化启蒙作用。

　　与地方性戏曲演出平台相比，全国性演出平台可谓“金字塔尖”，参与者相对来说均是较知名的艺术家和成熟剧目。地方性戏曲汇演堪比“金字塔基”，为大量基层剧团、青年演员、有待进一步打磨的剧目提供了至关重要的练兵亮相的机会。有了这个庞大的基础，“金字塔基”方能源源不断地为“金字塔尖”输送新鲜血液，让整个戏曲生态保持活力与生机。

　　此外，全国性戏曲演出为求在全国范围内被理解，常需对各地方言、典故等进行简化或“标准化”处理，如此一来，作品中一些对特定地域观众来说能够心领神会的细节，可能在面对更大范围观众时遭遇冷场。与之相对，地方性戏曲汇演则最大程度地保留了原汁原味的方言、声腔、民俗和本地历史记忆，是地域文化纯正的“活体样本”，地方观众与当地演员之间有着共享的乡土情感。

　　线下红火，线上亦然。在抖音平台上，话题“南腔北调抖是戏”累计播放量超过18亿次。当青年演员在舞台上收获如潮掌声，当老戏迷在新编戏中看到传统的现代表达，当戏曲“小白”因为经典剧目的魅力而“路转粉”，我们欣喜地看到一种源于文化根脉的自信正在稳步回归，这些在不同地域、线上线下蓬勃发展的戏曲演出活动，或许将成为古老戏曲焕发当代活力的新“母体”。它们虽然没有全国性演出的璀璨光环，但也在以各自的努力确保戏曲艺术的生命力不会断流、文化多样性不会褪色。或许从这个意义上看，保护和支持好这些地方性戏曲汇演，就是守护戏曲艺术生存与发展的“生命线”和“基因库”，意义之重要不言而喻。