2025年全国演出票房收入616.55亿元——

以精品内容为锚点，拓宽舞台艺术触达边界

　　2025年全国演出市场呈现出蓬勃向上的发展态势，各类新业态、新场景、新消费模式加速涌现。据中国演出行业协会票务信息采集平台监测和调研测算，2025年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次64.04万场，较2024年同比增长6.58%；票房收入616.55亿元，同比增长6.39%；观众人数1.94亿人次，同比增长4.22%。

　　演出经济从“流量”到“留量” 

　　2025年，全国5000人以上大型营业性演出0.30万场，较2024年同比增长12.70%；票房收入324.48亿元，同比增长9.49%；观众人数4338.58万人次，同比增长18.81%。大型演出的持续火热一方面得益于各地相关政策的大力推动，使市场活力充分释放；另一方面在于文旅深度融合，演出项目与地区旅游相结合，“票根经济”提升了消费意愿和观演热情。

　　2025年演唱会、音乐节等大型演出已成为地方文旅消费的强力引擎，深度盘活当地文旅资源。各地“3小时演出撬动72小时消费”模式，全面激活“吃住行游购娱”全产业链。跨领域联动构建了以“歌迷专列”为代表的交通网络、以“票根经济”为核心的消费生态和以“一站式服务”为基础的地方保障体系，实现了演出经济从“流量”到“留量”、从短期热度到长期动能的转变。

　　舞台艺术激发原创活力 

　　2025年全国原创舞台剧目呈现蓬勃发展态势，舞台艺术原创领域市场反响亮眼。纵观全国舞台艺术演出市场，市场化程度较高的艺术门类演出保持上升态势。以音乐剧为例，2025年全国音乐剧演出场次1.97万场，较2024年同比增长15.04%；票房收入18.07亿元，同比增长7.55%；观众人数818.59万人次，同比增长10.41%。《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》《风声》《此生必驾》等主旋律音乐剧作品用细腻的表演、精美的制作、高质量的舞台呈现让家国情怀凝聚力量；包括《大状王》《宝玉》等在内的国风音乐剧植根传统文化沃土，不断掀起观演热潮。

　　话剧市场呈现经典改编与原创现实题材并行的格局，经典IP强势回归，大小剧场多元绽放，如《林则徐》《大宅门》《鳄鱼》《北上》《西游》等；喜剧类话剧尤其保持高热度，如《出马》《戏台》《太白金星有点烦》等，精品化路径更加清晰。舞剧热度持续上升，《三国志》《牡丹亭》《山止川行》《龟兹》《家园》《颜真卿》《大染坊》《永乐未央》等深度融合传统文化与地域特色的新创舞剧颇受市场关注。同时，江苏大剧院出品的舞剧《红楼梦》、中国东方演艺集团出品的舞剧《只此青绿》、上海歌舞团出品的舞剧《永不消逝的电波》等精品剧作，以持续不断的演出与票房收益保持市场头部地位。优秀剧目在提升国内演出市场热度的同时，也在提升中华优秀传统文化的国际影响力，音乐剧《南孔》2025年完成首轮国际巡演；音乐剧《宝玉》受邀参加韩国大邱国际音乐剧节，将于2026年赴韩国多座城市巡演。

　　演出场所融入城市文旅 

　　2025年越来越多的专业剧场通过创新模式拓展其社会功能，成为提升城市文化品质和促进旅游发展的重要引擎。如上海大剧院、广州大剧院、哈尔滨大剧院等，多渠道借力并发挥当地旅游资源优势，或策划更为广泛的艺术活动，或围绕重点剧目与社会生活联动，或与研学活动关联……专业剧场的辐射效应大幅度延伸。以上海大剧院为例，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会吸引超11万人次观众，外地观众占比接近60%，文创衍生品总销售额近2000万元。除专业剧场外，各地小剧场和演艺新空间也不断升温，渐呈集群发展态势。南京形成“金陵小剧场”品牌；长沙不少小剧场融入街区和商圈，与周围餐饮、住宿等业态形成联动。小剧场成为城市文化创新与发展的体现，优质剧目持续出圈，并逐渐形成引流能力。小剧场演出中，脱口秀、音乐剧、话剧等多种艺术门类齐聚，在演出安排和票价定位上精准契合年轻群体的文化消费需求。

　　2025年的全国演出市场以精品内容为核心锚点，在优秀原创剧目引领下持续迸发艺术活力；以文旅融合为拓展路径，剧场空间深度嵌入城市文旅生态，“为一场演出奔赴一座城”成为消费新常态；以数字营销为传播纽带，口碑裂变与线上拓展形成双向赋能，拓宽舞台艺术触达边界；以沉浸创新为突破方向，通过技术赋能与互动升级实现旅游演艺迭代提质。