业界聚焦剧本创作生态

好剧本要精准呼应时代、代表当下审美高度

　　在戏剧界，“剧本荒”是一个始终深受关注、容易引发讨论的话题。记者发现，如今，“剧本荒”的讨论早已超越“缺剧本”的表层，更指向创作与时代需求的适配性、评价体系与市场生态的错位等深层议题。“剧本荒的本质从不是‘无剧本可写’，而是缺乏能精准呼应时代进程、代表当下审美高度的精品力作，是从‘高原’向‘高峰’迈进过程中的必然困惑。”在日前举行的《新剧本》杂志创刊40周年座谈会上，北京大学教授张颐武说道。

　　在张颐武看来，时代变迁重塑了剧本创作的生态，如今的剧本写作已形成高度专业化的产业链路，入门门槛显著提升，爱好者随性创作的时代早已过去，批量培养的专业创作者不断涌入行业，却面临着与时代契合的“大剧本”创作挑战。“更深刻的变化在于受众认知——曾经可独立阅读、引发共鸣的剧本文本，如今更多依赖戏剧成品实现价值传递，这种结构性转变让‘剧本荒’的破解更具复杂性，也更需要行业内外共同探寻破局之道。”张颐武说。

　　深耕儿童剧创作、长期关注行业生态的中国儿童艺术剧院原院长、剧作家欧阳逸冰，深知优质剧本诞生的核心逻辑。他认为，“剧本荒”的破解离不开创作土壤的培育，而从另一角度看，“剧本荒也是好事”。“‘剧本荒’的本质是社会文化需求提升引发的生活对创作的鞭策。行业无需为剧本荒焦虑，而应在破解过程中推动创作升级，跨过一个‘剧本荒’，迎接下一个因更高要求造成的‘剧本荒’，正是戏剧艺术前进的轨迹。”

　　当欧阳逸冰强调以“永久性问题”锚定创作方向时，另一种视角则聚焦于演艺形态变革下的剧本供给缺口——上海戏剧学院教授、剧作家罗怀臻的观察，为这一讨论打开了新的维度。罗怀臻认为，剧本荒具有双重含义。若仅以国有院团会演评奖作品为繁荣标志，“剧本荒”确实存在；但放眼文旅演艺等新空间，传统观念里的“剧本”实则汗牛充栋。“真正的缺口，是适配当下表演艺术变化与市场需求的剧本形态。”罗怀臻说，我们至今缺乏培养适配新演艺形态编剧的体系，这才是亟待解决的“荒”。

　　在罗怀臻看来，当下剧本创作的困境，还源于载体形态的迭代与创作理念的滞后。“如今镜框式舞台已不再是演艺的唯一核心，新空间、文旅融合、线上传播等都在重塑戏剧形态，甚至二次元、AI技术也在延伸戏剧的表达边界。”他提及，像《新剧本》这类深耕行业数十年的戏剧刊物，曾挖掘了大量优秀创作者与作品，如今更可成为衔接传统创作与新型业态的桥梁，“若能聚焦适配新演艺的剧本推介与研讨，或许能为破解‘剧本荒’提供更务实的路径，而不是困在传统评价体系里谈‘缺剧本’”。

　　中央戏剧学院教授张先则从创作与观众的核心关系出发，进一步解读剧本荒的本质。他认同罗怀臻“剧本不荒但高质量稀缺”的判断，结合行业对优质剧本的一贯高要求来看，“若以标杆性作品为衡量标准，当下能达到同等质量的剧本仍显不足。”张先认为，要破解高质量剧本短缺的困境，首先要厘清观众进剧场的双重需求：一是获得感官与情感的综合满足，享受舞台呈现的整体体验；二是获取深层意义，通过角色体验别样人生、剖析人性本质，在心灵共鸣中探寻存在的答案，同时期待舞台呈现超越现实的想象性内容。他强调，所谓“剧本荒”，本质是高质量创作与观众高期待之间的落差。

　　作为深耕行业20余年的资深编剧，《新剧本》杂志原主编林蔚然则从行业实践层面给出了破局思路。林蔚然早年便关注“剧本荒”议题，在她看来，“剧本荒”的本质是“人荒”。缺乏人才的持续积蓄与代际传承，“若没有创作者的梯队建设，没有新鲜血液的注入，戏剧生态便会陷入连锁式荒芜，‘剧本荒’自然随之而来”。林蔚然见证过编剧群体的困境：部分编剧在一些环境中创作逐渐丧失主导性，作品被肢解改写，文本文学性被弱化。她也亲历过人才培育的成效，那些跨专业、无硬化思维框框的青年创作者，经行业扶持后可成长为专业力量，印证了人才培育对破解“剧本荒”的关键作用。林蔚然强调，创作者更需坚守创作初心，以独特视角提炼生活，聚焦人类共通的深层困境，避开同质化创作，用作品回应时代精神，“唯有保有创作力与独立思考，才能真正跳出‘剧本荒’的循环”。

　　上海文广演艺集团副总裁、上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军对林蔚然的观点深有同感，他进一步点出核心矛盾：“所谓‘剧本荒’，本质是‘好剧本荒’。”他认为，当下戏剧市场剧目繁多却缺乏经得起时间检验的精品，核心症结在于思想与审美层面的匮乏，以及人才梯队的青黄不接。喻荣军坦言，早年曾经历13个讨论剧本中12个为翻译作品的困境，如今青年编剧培养仍存短板，孵化班泛滥导致创作浮躁、作品同质化。“上海话剧艺术中心等机构的孵化计划坚持‘编剧为王’，让编剧全程参与创作流程，同时包容实验性作品，为创作自由提供空间。”在喻荣军看来，好剧本源于对时代“永久性问题”的追问，需以专业耐心培育创作土壤，更要守护编剧艺术表达的独立性与思想探索的自由，才能破解优质剧本稀缺的困境。