近年来，中国青年音乐人才在国际舞台屡获佳绩，获得国际业界广泛认可。2024年至2025年，更有一批音乐学子在多项国际顶级音乐赛事中取得可喜成绩。这一系列成绩充分印证了我国青少年音乐教育的扎实根基，也在全球舞台上展现出新时代中国青年的独特风采。

　　日前，“赓续文脉 铸就高峰：中国音乐拔尖创新人才培养机制与路径座谈会”日前在京举办，中国音协充分发挥组织优势、专业优势，以专家座谈的形式系统总结音乐专业教育成功经验、破解青年音乐人才发展深层问题、探索青年音乐家养成新路径。

　　中央音乐学院副院长秦文琛、钢琴系教授陈曼春、管弦系教授满燚，上海音乐学院副院长冯磊，浙江音乐学院副院长董德君，星海音乐学院院长陶陌，中央音乐学院附中校长张帅，中国音乐学院附中校长赵嘉楠，上海音乐学院附中校长丁缨、弦乐科主任周铭恩，国家大剧院副院长张尧，世界国际音乐比赛联盟副主席叶思思，旅美琵琶演奏家吴蛮，上海歌剧院院长、男高音歌唱家石倚洁等业界专家学者，以及来自多所院校的优秀青年音乐家代表齐聚一堂，围绕课程设置、本土根基、实践赋能、国际视野、机制优化等问题，在座谈会上展开深入探讨。

　　以青春视角生动讲述中国故事 

　　传统单一的技能训练已无法满足音乐拔尖人才的成长需求，成为与会嘉宾的普遍共识。来自西班牙索菲亚皇后音乐学院钢琴专业的青年艺术家吴一凡（大）聚焦“音乐素养”话题，探讨了青年音乐家的多元发展方向，表示“音乐素养是音乐家的必备能力，青年音乐家需通过多元知识积累筑牢根基”。陈曼春强调基础教育对音乐拔尖人才培养的关键作用，认为夯实基础质量、注重学生个性化引导与多元化的科学培养，才能孕育更多的优秀人才。丁缨结合上海音乐学院附中实践经验表示，课程设置需兼顾专业与基础、传统与创新，既涵盖音乐创作、键盘即兴演奏、音乐人工智能等专业课程，又增设中华优秀传统文化、地理与历史融合等传统和创新课程，通过“实践+理论+文化”的模式保障培养人才的质量。

　　陶陌反驳了部分人对于国内青年音乐人“只有技术，没有内涵”的固有印象，认为新时代赋予当代青年艺术家独特的发展优势，大量青年音乐人主动求知、重视综合素养，探索音乐与生活的深度关联，以作品生动鲜活地讲述中国故事。同时他也反思了高校传统培养模式的局限性，建议兼顾拔尖人才与复合型人才培养，建立更优化的培养体系。吴蛮以视频连线的方式为青年音乐家送上建议：“不管你多有才华、不管你得了多少奖，在创作积累的过程中，一定要耐得住寂寞。”她认为，唯有沉下心厚积薄发，广泛涉猎多元音乐、打磨综合素养，才能在未来的舞台上从容绽放，飞得更高、更远。

　　培育国际视野、巩固文化主体性 

　　与会专家普遍认为，在多元化的培养模式下，更要重视中华优秀传统文化的浸润，培育学生的国际视野、巩固文化主体性，用中国声音传递中国故事。张尧表示，中国音乐人才培养应坚定文化自信，建立“民族音乐必修课程机制”，进一步推动西方音乐技法的中国风格转化，探索中国式表达、讲好中国故事。赵嘉楠也呼吁，深化国际艺术教育的“中国表达”，组织包含中国作品、中国基因的世界青少年音乐比赛或艺术节，借此培养一批“用中国乐器演奏的国际人才”，构建中国民族器乐演奏人才培养机制，从而通过音乐作品“让世界更好地了解中国、喜爱中国”。上海音乐学院小提琴专业博士一年级学生林瑞沣、上海音乐学院附中钢琴专业高二学生吴一凡（小）也谈到中国音乐文化的国际传播问题，表示要致力于“在国际舞台上以琴声传播中国文化、讲好中国故事”。

　　舞台实践不足，成为限制很多青年音乐人才成长的瓶颈。对此，满燚倡导“音乐艺术进基层”，搭建青年艺术家多元实践平台，“让学生感受到舞台的力量”，进而扩大音乐艺术更广泛的影响力。赵嘉楠建议，扩大“小金钟”比赛项目覆盖面，以赛促学、以赛促练，同时为青少年音乐人才创作更多的适配作品。叶思思指出，青少年音乐人才的培养，需搭建常规化实践舞台，整合优质资源，推动艺术合作与国际交流；此外，应通过更多元的媒体传播助力青年艺术家“被看见”。

　　构建可持续音乐人才培养全链条体系 

　　座谈会上，青年音乐人才流失也成为众多嘉宾关注的问题。如何在保持国际化视野的同时，留住优质人才、激发本土创造力，成为当下国内音乐行业的重要议题。丁缨表示，需通过改革青少年音乐拔尖人才选拔机制破解人才流失困局，建立“一人一案”的个性化培养方案，为人才提供持续成长的土壤。同时她还指出，要平衡艺术实践与专业课的关系，审视教育体系的“温度”与“宽度”，呵护学生对音乐的热爱与初心。赵嘉楠表示，受高考、艺考文化课分数线大幅提高影响，当下有部分优秀音乐学子选择出国，致使人才流失，他呼吁推动艺术人才贯通培养。

　　冯磊认为，应优化国际赛事名单，建立综合性评价体系，不以单次比赛名次定义“顶尖人才”；针对青年人才从获奖到职业成功可能面临的机会过载、能力错配、保障缺失等问题，需搭建高校、协会、剧院等多层面平台，完善第三方保障与综合能力培养。董德君从机制创新、人才培养实践、获奖人才后续保障三方面提出建议，认为应构建可持续音乐人才培养全链条体系，借此推动青少年音乐人才高质量发展。陶陌建议，要进一步推动院校、院团、剧院等机构建立常态化合作机制，为青年人才搭建发展平台，助力青年人才共同成长。

　　此次座谈会总结、梳理了音乐教育培养经验，明晰了发展路径，为后续工作明确了方向、凝聚了力量。未来，在各方的共同努力下，通过守正创新的培养机制与多元畅通的成长路径，必将有更多兼具专业实力、文化内涵与国际视野的中国音乐青年人才不断涌现。