今年3月，由栾凯作曲，王晓岭、商明凯、李小白作词，河北交响乐团合唱团演唱的《长城》入选中国音乐家协会中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”2024年度优秀歌曲。这首歌是国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目交响组歌《长城》的主题曲目，是其中的11首曲目之一，它以长城这一中华文明的重要象征为切入点，通过雄浑壮阔的旋律和深情饱满的歌词，生动描绘了长城作为历史见证者和文化承载者的形象，表达了对祖国山河的无限热爱与对民族精神的崇高敬意。

 

作词：王晓岭、商明凯、李小白

作曲：栾凯

指挥：拓鹏

　　《尚书·尧典》有云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”千百年来，音乐创作从来都是作者和听者共同完成。创作者讲求抒情达意、音律和谐，听者方能缘情言志，身心合一，进而锻造品格。

　　从声乐作品《我的深情为你守候》《我们从古田再出发》《醉了千古爱》，到民族歌剧《沂蒙山》《八一起义》……作曲家栾凯擅于将民族基因、时代精神与多元技法熔铸一体，他的音乐既可以响彻国家级重大演出的现场，也入选教材滋养学生们的音乐生涯，更让大众念念不忘，时刻在公园、田间地头唱响。如何用祖国大地共通的声律，和鸣于中华民族共有的心灵？我们和作曲家栾凯进行了对话。

 

　　作为中华民族的代表性符号和中华文明的重要象征，长城凝聚了中华民族自强不息的奋斗精神和众志成城、坚韧不屈的爱国情怀，历来歌颂长城的音乐作品不在少数，但是交响组歌这一形式并不多见。因此接到作曲邀约时，栾凯欣然应允。

　　在2000多年的营造史中，长城先后历经了春秋战国、秦、汉、唐、明等12个历史时期，分布于北京、天津、河北、山西、内蒙古等15个省区市。为了充分体现中华民族的精气神，栾凯和主创团队商讨，决定以长城历史和地域景观为主线，将中国古代长城同新时代长城精神相结合来着手创作。“你会从中听到新疆的长城、内蒙古的长城、甘肃的长城，也能从中感受到古代长城修建时辽阔激昂的风貌。”栾凯说。

　　《风起长城》仿佛带领听众穿越到古代，置身于长城边上金戈铁马的战场；《筑城歌》的旋律宛如呜咽的北风，裹挟着悲壮的情绪扑面而来，当音乐响起，古代广袤而荒芜的边疆之地浮现在眼前；《长城牧歌》中悠扬响起的马头琴宛如从草原深处飘来，带着淡淡的乡愁与辽阔的气息；《热血长城》将视角聚焦于长城的军事防御功能，激昂的旋律似战鼓擂动，声声震人心魄；《金山岭长城的文字砖》通过细腻的描写，把长城作为历史见证者的独特价值展现得淋漓尽致……栾凯表示：“这11首作品把中华民族数千年的文化传承写了进来，既运用了传统的交响乐合唱的手法，又在编配中结合了新时代的表达，气势磅礴、细腻感人，从一开始的娓娓道来到最后的热血沸腾，听了之后会非常的振奋人心。”

 

作词：王晓岭、商明凯、李小白

作曲：栾凯

演唱：扎西顿珠

　　今年4月，交响组歌《长城》亮相国家大剧院第九届中国交响乐之春开幕演出的《长城》京津冀联合交响乐团音乐会，最终压轴上演的便是主题曲目《长城》。“演完之后全场爆发经久不息的掌声，很多观众站起来叫好喝彩，非常震撼人心，证明这个作品是成功的。这次又得到中国音协‘听见中国听见你’的认可，我非常开心。”

　　据了解，中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”2024年度优秀歌曲评审工作共组织了五轮（六次）线上线下评审会，累计有近150位评委及多家评审单位参与推选工作，最终20首优秀歌曲从386首有效报送作品中脱颖而出。从严格的评审流程和高标准的要求，可见作品入选的难度和含金量。栾凯透露，除了《长城》，他还报送了由他作曲的哈尔滨2025年第九届亚洲冬季运动会开幕式主题歌《点亮亚洲》，最终《长城》“打败”传播度更高、影响力更大的《点亮亚洲》成功入选，“这说明‘长城’在大家心中的分量，也说明《长城》得到了社会各界的认可，足以说明它的艺术价值和旺盛生命力，我要感谢‘长城’这一题材。”

 

　　栾凯出生于戏曲世家，从小便受到戏曲音乐的熏陶，父亲从事吕剧创作，母亲从事二胡演奏，在家庭环境的耳濡目染下，他对中国传统音乐产生了浓厚的感情。后来经过对作曲技法和西方古典音乐的系统化学习，他不仅在音乐的创作风格上更加的多元化，也变相地促使“民歌新古典”这个音乐创作理念的诞生。

　　从交响意象《大羽华裳》、交响音画《流动的紫禁城》，到歌曲《醉了千古爱》《丝路花雨》《化蝶》，再到民族歌剧《沂蒙山》《八一起义》……栾凯的诸多作品兼具古典韵味和流行元素，同时运用民族演唱方法，旋律动听、情感真挚，结构简约、形式新颖，兼具专业性、艺术性、通俗性，诸多歌曲尤其是经典唱段广为传播，还被编入高等音乐院校声乐作品集，成为高校教学的保留曲目，更有不少作品被指定为全国声乐比赛的参赛作品，可以说受到了业内外的广泛喜爱与好评。

 

作曲：栾凯

作词：陈道斌

演唱：吴碧霞

　　什么是“民歌新古典”？栾凯介绍，“民歌新古典”具备四个鲜明的特征：在歌词方面，以传统文化与故事为依托，有古典的意境与人文情怀，既有中国传统诗词的美感，又要通俗易懂；在旋律方面，以东方传统的“五声调式”为主，具有浓郁的传统宫廷音乐风格和传统戏曲的韵味，展现出细腻温婉、清新典雅、雍容华贵等特征；在编配方面，把传统民族乐器、管弦乐、电子风格有机结合在一起，实现了传统与现代、古典与时尚、东方与西方音乐风格的交融；在演唱方面，是以民族唱法或民族唱法为主的兼容演唱方式，带给听众一种全新的听觉感受。

　　在这一创作理念的影响下，他的很多作品不论是在大雅之堂还是市井小巷都能唱响，栾凯说：“这类艺术歌曲并不是只能在音乐厅伴着钢琴演出，也可以拍MV，可以深入厂矿企业、田间地头演出，不受环境条件的局限。”2016年8月，栾凯推出第十二张音乐专辑《云水端》，专辑共收录《醉了千古爱》《牡丹亭》《枫桥渡》等14首“民歌新古典”风格的音乐作品，汇集吴碧霞、李玉刚、谭晶等二十余位艺术家参与演唱，一经推出便得到广大听众喜爱。

 

　　栾凯说，为了推动音乐作品的广泛传播，他还会将作品的钢琴伴奏谱上传至个人社交平台，推动作品能够在更大意义上“传唱”，“音乐作品开源，让大家都来唱，其实最终受益的是演唱者、创作者。”近年，民族歌剧《沂蒙山》的多个经典唱段经由各大院校、专业团体、专业比赛等广为传播，甚至入选中小学的音乐教材，而在这之前他就已经将钢琴伴奏谱分享至网络，“好作品大家都来唱，这是创作者对作品的自信，也是一首音乐作品的价值和意义所在。”

 

　　今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，栾凯非常欣喜地看到，从学校的青年学生，到公园中的银发长辈，不同的时间，不同的地点，不同的人群，《沂蒙山》的经典唱段时隔7年，依然在社会的各个角落唱响，这让他非常感动：“这说明这部歌剧已经非常深入人心了，金奖银奖不如老百姓的夸奖，金杯银杯不如老百姓的口碑，我觉得这是作曲家最幸福的时刻。”

　　民族歌剧《沂蒙山》以沂蒙山根据地发展壮大的真实历史为背景，塑造了生动鲜活、感人至深的军民群像，将“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”的沂蒙精神展现得淋漓尽致。浓郁的地方特色、跌宕起伏的故事情节、朴实生动的人物形象，以歌咏情，再现了波澜壮阔、感天动地的大型英雄革命史诗。

　　“歌剧首先是听觉的艺术，音乐在整个歌剧《沂蒙山》中占有相当重要的分量，恰似人的心脏。”栾凯介绍，不同于传统歌剧的创作是先有剧本，后续再寻找导演、作曲和其他，《沂蒙山》选择了以音乐为核心的创作模式。在创作之初，编剧、导演、作曲就进行了充分的研讨、酝酿和沟通，大家群策群力，团队创作思路十分统一，避免了不少问题。在创作中几次面临重大调整，都选择了调整歌词和文本结构而尽量保持音乐的完整性。“这部剧首先根据音乐确定人物角色、声部、风格、核心咏叹调、音乐结构、体裁、演唱样式，再进行故事大纲和剧本的编写。通过唱段的把控，构建整部剧的‘脊梁’，‘四梁八柱’由此齐全。”得益于这一创作思路，《沂蒙山》的剧情在音乐的推动下高潮迭起，一步步真切表现出沂蒙山根据地抗日征战的艰难和英雄儿女的荣光。

　　《沂蒙山》是栾凯的第一部歌剧创作，为此他做足了功课，不仅研究学习了国内外的经典歌剧、音乐剧，山东的民歌、民间器乐等，还对剧中的每个人物的音乐都进行了独特的设计。他表示：“这部歌剧的音乐创作前前后后花了两年时间，我当时就定好目标，要争取每一幕、每个声部都有一个精彩唱段留下来，要被广大的音乐爱好者所接受。”

 

　　歌剧《沂蒙山》时长150多分钟，共6幕，有40个唱段，涉及序曲、独唱、重唱、领唱与合唱等多种音乐形式。栾凯着力追求歌剧艺术审美特征与民族戏剧审美理念的契合，在宣叙调、咏叹调演唱方式的基础上，引入中国独有的戏曲板腔体；同时将大家耳熟能详的《沂蒙山小调》掰开、揉碎，化入全剧音乐之中，在乐队、序曲、幕间曲、前奏、间奏中反复出现，与原创音乐完美配合，带给听众既熟悉又新鲜的体验。

　　最终，《沂蒙山》的核心唱段的质量、数量和类型，在中国当代民族歌剧中独树一帜。《苍天把眼睁一睁》《沂蒙山，永远的爹娘》《无情的风雨》《等着我，亲爱的人》《沂蒙的女儿》《爱永在》《进路、退路、生路、死路》《再看一眼亲人》等十几个核心唱段，充满了个性魅力，彼此之间又相互协调，既有统一的共性，又有鲜明的个性，给观众留下了深刻的印象。

 

　　回忆起《沂蒙山》的创作过程，栾凯难掩激动，他说，在完成整部剧的音乐创作后，一个人在房间里泣不成声，“这可能是因为我感觉如释重负，终于完成了沂蒙人民的一个重托。现在我有时候想当时那个旋律是怎么写的，现在我再也写不出来了。可能冥冥之中沂蒙人民在扶着我的手写，让我一定要把这段历史记录下来，留下一部经典作品，这也正是文艺工作者的责任。”

　　第十五届精神文明建设“五个一工程”，第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”，第三十届中国戏剧梅花奖，第三十届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、配角奖、新人主角奖……民族歌剧《沂蒙山》最终揽获舞台艺术领域的诸多奖项，也给山东沂蒙老区带去文化经济活力，栾凯感叹：“一部好作品会让所有参与者受益，我要感谢沂蒙山成就了我，成就了所有人。”

　　今年4月，民族歌剧《沂蒙山》进行了2025年的角色选拔工作，吸引了众多中外院校声乐专业学生和部分艺术院团演员的关注，他们在选拔现场展现了新一代青年歌唱家对“海棠”“孙九龙”等角色及其精神的理解。作为评审之一，栾凯表示这次选拔大大超出了他的预期，“没想到全国有这么多优秀的青年歌唱家前来，而且他们的水平极高，表现都十分出色。衷心希望随着新演员的确定，这部歌剧能够在全国更多地方巡演，让沂蒙精神更好传遍神州大地。”

 

　　这些年，无数热门歌曲在短视频平台迅速发酵，从新生到爆款，从视频配乐到迅速占领听众的耳机，短视频正在重新定义音乐的传播路径，也在重塑大众的音乐消费场景和审美取向。

 

　　栾凯认为，与其说短视频让一首完整的音乐作品“碎片化”，不如说这是“高度浓缩”。“任何新生事物出来，我先看它好的一面。短视频可以让大家在短短几秒中了解一首歌最精彩的部分，这对作曲家也提出挑战，如果7秒钟的部分大家都听不进去，70分钟更没人听了。”栾凯表示，流传千百年的音乐作品如今在大众中流传最广的也是“片段”，而这并不影响它成为经典，“因此，‘洗脑’也并不是完全的贬义，能被大家记住就是作品的价值所在。”

　　那么，什么是真正的好音乐？“好的作品在旋律好听、令人愉悦的同时，也应该让听众的内心深受触动，最终达到‘以乐化人’的效果。”栾凯在创作时以“悦耳、动心、化人”三个特质来要求自己。

 

作曲：栾凯

作词：陈道斌

演唱：殷秀梅

　　《我的深情为你守候》《云水端》《爱永在》……在他的多首传唱度很高的音乐作品中，动人的旋律与演唱者的歌声交相辉映，优美的歌词在配器的鸣奏中更显意蕴深长。在诗、歌、声、律的交响中，听者与作者就这样含英咀华、同频共振，互相赋予对方强大的精神力量。

　　而掀开光鲜的履历，他在初出茅庐时也经历过艺术生的就业困境。“我在毕业十年后才真正靠创作站住脚”，栾凯回忆，毕业之后，他投入教培工作，但是因为作品较少，工作进展并不理想，这让他认识到“代表作”对打开艺术生涯的重要性，“你得有成功的案例，而且不是一个两个，有一批成功的代表作之后，你这个道就闯开了。”

　　如今，栾凯在作曲家身份之外，还是国防大学军事文化学院（原解放军艺术学院）教授、研究生导师，在从事音乐教育的生涯中，他注重应用型人才的培养，“高校很多学科的开设，一定要瞄着当下，瞄着学生未来出口。”他鼓励学生提升综合素质，既能写旋律，也要懂录音、混音、声学，更要投入创作实践，多创作接地气的作品，“团队协作也很重要，随着专业细分，单打独斗并不容易。而且任何人都有低谷期，尤其是毕业之后，并非上了名校就一定会成为艺术家，也不是没上过名校就成不了艺术家，搞创作关键得保持热爱，而且一定要与时俱进，搭上时代前进的列车。”

　　“我要感谢教师这个身份。”栾凯表示，得益于教职，他可以在授课过程中广泛、深入分析古今中外的大量经典案例，这让他具备丰富的理论知识，在一线创作过程中感到更加得心应手，而丰富的创作经验也让他可以给学生带去更多课本以外的知识。如今，他始终相信，教师与作曲家的双重身份，不仅是知识与艺术的交融，更是一份传承与创新并行的使命，在不断的教学相长中，持续书写着属于自己的艺术篇章。

 

　　作曲家，国防大学军事文化学院（原解放军艺术学院）教授，研究生导师。中国音乐家协会理事，中国歌剧研究会常务理事兼副秘书长，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，中宣部宣传思想文化领域重点人才工程评审专家，文化和旅游部全国舞台艺术优秀节目创作扶持计划评审专家，军队高层次科技创新拔尖人才，国防大学首届名师名家工程杰出中青年专家，享国务院政府特殊津贴。

　　作品获中国文化艺术政府奖“文华大奖”、中宣部精神文明建设“五个一工程”、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧表演艺术奖、全国交响乐作品征集最高奖、全军文艺汇演音乐创作一等奖等。曾担任2008年北京奥运会开闭幕式、2022年北京冬奥会开闭幕式、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、大型情景史诗《伟大征程》、2023年杭州亚运会开闭幕式、哈尔滨2025第九届亚冬会开闭幕式主创。

　　主要代表作：大型民族歌剧《沂蒙山》《八一起义》，民族歌剧《同心结》（合作），舞蹈史诗《黄河》，交响音画《流动的紫禁城》，交响意象《大羽华裳》，交响组歌《长城》，声乐作品《我的深情为你守候》《我怎样去爱你》《爱永在》《钢枪·玫瑰》《我们从古田再出发》《幸福中国一起走》，2022北京冬残奥会闭幕式志愿者主题歌《世界有你就温暖》，哈尔滨2025第九届亚冬会开幕式主题歌《点亮亚洲》，2025年央视元宵晚会《我们画中国》等。