8月20日，中国国家话剧院为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而重排的经典剧目《死无葬身之地》在京举行新闻发布会。中国国家话剧院院长田沁鑫、中国国家话剧院副院长程鹏、该剧总导演查明哲，以及海清、邢佳栋、查文浩、章劼、徐卫等全体演员出席。据介绍，这部经典剧目将于9月2日至7日以焕新阵容登陆国家话剧院剧场，向始终追求世界和平的人们献上诚挚礼赞。

　　《死无葬身之地》是法国存在主义哲学家、文学家、剧作家让-保罗·萨特的经典剧作，讲述了1944年第二次世界大战结束前夕，5名法国抵抗运动游击队员因战斗失败被俘，关进了阁楼；在绝望和仇恨的煎熬中，他们没有秘密可守，面临恐惧、折磨和死亡。楼下，同样处于战争与个人命运绝望之中的“法兰西民团组织”法西斯分子们的拷打酷刑也开始了。就在此时，唯一逃脱的游击队长被当作身份不明的人抓了进来，而他肩负着通知战友们改变作战计划、免遭歼灭的使命。原本“无秘可守”的被俘者们，因突然变为“有秘要守”而陷入更大的困境。绝望与希望相互“绞杀”，每个人都必须做出严酷的绝地选择……

　　该剧于1997年首次亮相中国舞台，给观众带来了萨特戏剧的新解读。如今，《死无葬身之地》距离首演已经过去了整整28年，查明哲陪伴中国国家话剧院三代表演艺术家共同塑造、淬炼出这部作品。无论是1997年初探的锐利、2005年深掘的凝重，还是2014年典藏的淬炼，每一次复排、重排，都像一次更艰难的攀爬。“二战结束后，百废待兴，法国人民极其艰难地重建家园。当时的法国人尤其是青年一代被世界大战引起的悲观气氛所困扰，如何帮助法国人重新建立起信念和精神、如何帮助他们找到摆脱苦闷的力量和意志，萨特强调人们必须在不断行动中证明和获得自我本质。正如剧中所说的‘人们只有通过一生的所作所为、不断地选择和行动之后，到死的时候才能盖棺定论这个人的本质是什么’，这种思想为战后的人们注入了一针强心剂，他们从中看到了一条出路。”查明哲介绍了萨特原作诞生的背景。

　　而查明哲的导演实践，远非对原作的简单复现，而是一场将萨特艰深的存在主义哲学进行情境化、本土化的艰难跋涉。透过演员身体的张力与舞台空间的压迫感，他构建了一座让中国观众直面“自由选择之痛”与“存在之重”的“境遇实验室”。查明哲强调，“形象种子”对于自己的导演创作之重要性，几乎成为他统摄舞台美学的核心引擎。2025年版《死无葬身之地》中，他再度锚定“在悬崖上，一群生灵在腥风血雨中，向千仞绝顶攀爬，向万丈深渊跳跃”这一“形象种子”，带领演员们进入人物内心、向情感深处探索，并对戏剧空间进行新尝试、新解释——“楼上是‘炼狱’，楼下是‘地狱’”。“炼狱”的阁楼中，游击队员在精神煎熬中自我审判，弗朗索瓦的恐惧、吕茜的撕裂在此发酵；“地狱”的审讯室中，“朗德里约们”的暴行与怯懦在此暴露。而打通两个空间的关键，是舞台上全新启用的粗粝纱幕材质，墙壁肌理被刻意保留粗粝质感，灯光投射时形成斑驳阴影，纱幕透光特性使上下空间光影流动，楼下刑讯的红光渗入阁楼，楼上挣扎的剪影投下“地狱”，形成打通两个空间的重要互文隐喻。查明哲强调该剧的当代性：“当角色在招供与沉默间挣扎时，观众看到的是每个普通人在困境中的精神博弈。萨特撕掉英雄滤镜，让我们直面人性的真实——懦弱与崇高可能仅一线之隔。”

　　发布会上，查明哲手握1997年首次排练所使用的、记满笔记的剧本感慨道：这是一次“岁月穿梭，如梦似幻”的再度创作体验。在过去20天的排练中，为了更加快速地调动演员感官体验，更深入地使其摸索人物内心并熟悉舞台，他使用前几次重排时都没有使用过的“黑灯”排法。排练场后隐隐透入的天光，不再加以灯光辅助。他表示：“真实的环境给心理带来的压迫，使得我们和台上的演员走得更近了，我们在共享一种恐惧和黑暗，这是一次空间和心理上的实验。”

　　《死无葬身之地》中的人物情感在极端情境下的复杂迸发，对于演员来说是一种挑战。1997年，海清来到北京上大学后看的第一部话剧就是《死无葬身之地》，“这部戏可以说是我的戏剧启蒙”。时隔28年，海清塑造吕茜这个人物，她在角色创造中不断“攀爬”：“吕茜的人物跨度极具戏剧张力，从‘眼里只有爱情光芒’的少女蜕变为‘以沉默为武器’的战士，其转变核心并非英雄主义的突然觉醒，而是人性深处对自我尊严的坚守的不断加强。当她裹上索比埃的大衣时，是在用最后的体温守护人性的余烬。”

　　邢佳栋在剧中饰演卡诺里，一名希腊裔的法国抵抗运动战士。在卡诺里身上，邢佳栋展现了血性的另一种形态——内敛如沉铁，深藏于骨髓。对他来说，卡诺里的尊严，在于当毁灭的巨轮碾压而至时，依然选择像“人”一样去思考、去感受、去抵抗。谈及角色，邢佳栋表示：“卡诺里像冷静的棋手，在可能与不可能间寻找缝隙。剧中石灰墙上最后的‘V’字，是这个角色对萨特‘存在先于本质’哲学思想的终极诠释。”

　　查文浩认为，自己饰演的昂利的痛苦源于对意义的执念，他用昂利的名言点出其悲剧内核：“一个人不能像老鼠般死去。”昂利恐惧的不是死亡，而是生命的无意义。杀死弗朗索瓦后，他不得不面对自由选择背后的沉重责任。章劼坦言自己饰演的若望是“最煎熬的角色”：“他身体自由却精神囚禁，目睹战友受难却必须沉默。当吕茜说‘你活着等于我活着’时，幸存对他成了诅咒，这无疑是一种更深的折磨和拷问。”徐卫在2014版中饰演昂利，此次“从楼上的‘炼狱’坠入楼下的‘地狱’”，将塑造朗德里约这一被暴力异化的产物，他咆哮“他们必须开口”的癫狂，实则是自身信仰崩塌的投射。

　　田沁鑫表示，在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史性时刻，中国国家话剧院选择重排萨特名剧《死无葬身之地》，是以戏剧之力回应时代命题的实践。这部作品诞生于二战烽火中，以法国抵抗战士的生死抉择，揭示了人类在极端境遇下对尊严与信仰的坚守。80年后的今天，它依然闪耀着跨越民族与时空的精神光芒。