“今年生日，终于敢说：岁月给我的，比带走的更多。谢谢时间，谢谢你们。”

　　8月8日是演员佟丽娅的生日。当天，她在微博上写下了这样的话，语气一如既往的温柔而坚定。在这个生日来临之际，一向在镜头前、荧幕上与观众见面的她，转而走进剧场、登上舞台，来到观众身边，继续献上精彩的表演。

　　在第七届中国新疆国际民族舞蹈节开幕式上，佟丽娅携舞蹈诗剧《在远方·在这里》献礼新疆维吾尔自治区成立70周年，六年淬炼的舞姿诉说着对家乡的深情；

　　夏转秋凉，她脱下盛装，以一袭红裙化身莎翁笔下的悲情少女“奥菲莉亚”，从古老经典步入当代先锋舞台，爆发出灵魂深处蛰伏的力量。

　　“友情提示：现场尽量少对视，少接梗，我容易社恐（笑），哈哈哈哈哈”——佟丽娅微博上略带羞涩的表达，让我们迫不及待地走进剧场，和她聊起了舞台前后的“七七八八”——

　　中国文艺网：是什么样的动机和力量呼唤您回归到舞台和剧场？

　　佟丽娅：回归舞台对我而言是一种“艺术初心的召唤”。舞蹈和戏剧的现场表演拥有一种不可替代的能量，观众与演员同频呼吸的沉浸感以及即时的情感碰撞，是无法复刻的一种体验。

　　在舞蹈诗剧《在远方·在这里》中，我既是演员也是总策划。这部作品承载着我作为新疆人，对家乡文化的感情。作为从新疆走出来的文艺工作者，我一直希望能用自己擅长的方式为家乡贡献力量。这次是从舞蹈编排到服装设计的全新升级2.0版本，希望观众朋友们能感受到新疆多民族文化的生命力。今年正值新疆维吾尔自治区成立70周年，这部凝聚着我们对家乡深情厚意的舞剧，不仅是我个人的艺术创作表达，更是新疆献给祖国、献给世界的一封情书。

　　而参演话剧《哈姆雷特的七七八八》，则是更大胆的一次尝试。非常感谢饶晓志导演的邀请，让我有机会饰演如此不同的“奥菲莉亚”，用更抽象的肢体表现和台词张力去传递角色内心的撕裂感。舞台就像一面镜子，唤醒我表演的原始状态——没有NG，只有当下的真实。

　　中国文艺网：在您看来，面对电视、电影的镜头语言，和进入剧场、登上舞台的表演呈现，它们的共同点和差异之处分别是什么？

　　佟丽娅：共同点在于“真实感”：无论是镜头特写还是舞台距离，表演的核心都是让观众相信角色的情感。我会用一种“带角色回家”的方法贴近角色，这种体验对任何表演形式都至关重要。

　　差异则在于“表达尺度”和“创作逻辑”：影视依赖镜头语言，微表情和眼神的细微波动都会被放大，表演更生活化、碎片化；舞台需要更强的能量投射，台词要穿透剧场，肢体需要具有象征性，且必须保持“一次成型”的完整性。比如演奥菲莉亚时，我必须用全身的能量传递矛盾与疯癫。舞台像一场“没有安全网的冒险”，更锻炼演员的专注力和想象力，而影视剧表演是“精密的拼图”，着重点在磨练演员对细节的掌控力。

　　中国文艺网：舞剧《在远方·在这里》用舞蹈展示多彩新疆民族文化、讲好新疆故事；《哈姆雷特的七七八八》致敬经典、在当代语境下对“生存还是毁灭”的终极问题进行探讨；近年来您也积极参与到现实主义题材电影的创作中。作为编导、演员，未来您将主要聚焦哪些创作领域、进行怎样的艺术表达呢？

　　佟丽娅：我的选择始终围绕两个坐标：文化底蕴与角色的多面。

　　《在远方·在这里》只是起点，新疆丰富的文化底蕴值得被更多人看见，未来我会继续探索如何用舞蹈、戏剧甚至影视，让传统以年轻化的姿态“活”在当下。

　　像《轻于鸿毛》《我经过风暴》《假如，我是这世上最爱你的人》这类作品，聚焦女性困境和社会议题。饰演这些角色之前，我会研究真实案例、撰写人物小传。现实题材的力量在于“映照众生”，这也是我作为演员的责任。

　　而在《哈姆雷特的七七八八》中，我享受“解锁新地图”的过程，想要拓展更多可能性。毕竟，演员始终是我的根基。