由阿年导演的电影《乌龙镇》聚焦民国初年两个有着实业报国梦的青年回到乌龙镇重建家乡、唤醒民众的故事，通过独特的影像语言和浓郁的地方风貌，展现出颇具当代东方美学特质的艺术风格。日前，由中国电影评论学会和中国文联电影艺术中心主办的电影《乌龙镇》专家观摩座谈会在京举办，影片主创与业界专家学者共聚一堂，围绕影片的艺术风格、主题表达与社会价值进行了深入探讨。

　　展现乱世中青年的理想与奋斗

　　“电影《乌龙镇》是我从影30多年来对影像本体与民族美学反思的创作成果。”阿年介绍，自己在电影《乌龙镇》中大量使用皮影戏、装置艺术、舞台艺术等元素，呈现出浓郁的宋代山水画美学风格，力图将东方式传统影像语言与现代技术有机结合，并借此表现乱世中青年人的理想与奋斗。

　　中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤评价，《乌龙镇》通过表现青年人在闭塞小镇中的救国行动，展现了觉醒的力量对旧秩序的冲击，是一部“现实主义精神与东方美学风格高度融合的作品”。他认为，影片在人物塑造、民俗细节表现、叙事节奏把控等层面都达到了较高水平。

　　“阿年导演在对电影本体表达不断探索的过程中，创作出《乌龙镇》这样一部令人耳目一新的作品。”中国电影评论学会会长饶曙光表示，影片突破常规叙事模式，形成高度风格化的现代性电影语言风格，体现了主创者的探索精神。

　　中国电影制片人协会理事长焦宏奋则从“镜头美学”“人物建构”“社会投射”三方面分析了影片：“其一，画面调度颇具中国画韵味，是‘中式影像语言’的一次创新实践；其二，角色塑造有血有肉，人物具有真实质感；其三，社会背景刻画具有历史密度，展现了青年人在乱世中的理想信念和社会责任感。”

　　“戏中有戏、景中有人”

　　中国电影美术学会会长霍廷霄从视觉艺术出发，表示《乌龙镇》的空间表达具有“装置艺术的当代性风格”，影片“让场景与道具主动参与叙事”，实现了布景、人物、动作的高度一致，构建出“戏中有戏、景中有人”的内在秩序。他认为，这种不依赖实景却又高度准确的舞台美术设计，十分值得称道。中国电影美术学会常务副会长石建都也对影片的符号化构图、空间留白与写意构造给予了高度评价。

　　导演、摄影师梁明从影像技术角度分析，《乌龙镇》借用皮影、纱布、投影等手段，“为摄影创作拓展了全新语言空间”，他认为阿年在光影表达中的留白与写意，是对“国画式电影”的一次有益探索。中国文联电影艺术中心网信处处长王纯评价，影片采用“章回体报幕”和演员谢幕的完整舞台戏剧式结构颇具创意，同时片中皮影戏元素的运用也起到了双重效果：一方面将具象人物抽象化为群体符号，强化主题表达；另一方面通过光影放大角色轮廓，增强视觉表现力。

　　追求类型突破与艺术创新

　　中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防从文化传承角度分析，《乌龙镇》的故事发生在民国时期，但影片对宋代山水画、皮影戏等元素的运用，在叙事和形式上都形成一种“超历史整合”，颇具创新性。电影频道节目中心副主任唐科则从声音运用角度评价影片：“《乌龙镇》通过多种地方方言、外国音乐与地方戏曲的拼接，创造出跨文化、跨时间的视听张力，形成具有市井‘浮世绘’质感的独特审美体验。”

　　“《乌龙镇》采用多线索群像式叙事方式，构建出一种‘装置艺术与东方写意的双重语法’，是一次对传统文化元素的当代性表达。”《当代电影》主编皇甫宜川如是评价影片。《中国电影报》总编辑张晋锋则认为，影片在“有限空间中实现时间延展”，展示出中小成本影片追求电影艺术本体的一种创新路径。