当激昂雄浑的陕北说书，化身成为千万玩家为之沸腾的“中国古代摇滚”；当一度被历史封存的非遗项目，借3A游戏的恢宏场景“出圈”重生——数字游戏，正以一种出人意料的方式，为非遗的活态传承开辟出新的场域。

　　2024年8月20日，国产首个3A（高成本、高体量、高质量）游戏《黑神话：悟空》全球同步发售，当日全平台销量便突破450万套。截至2025年6月，《黑神话：悟空》收获了包括TGA最佳动作游戏奖、玩家之声奖等多个国际大奖，Steam好评率96%，不仅在国内外玩家群体中有口皆碑，而且在全球媒体引起了广泛影响，掀起了一波“黑神话”热潮。

　　与游戏一同“出圈”的，是其第二回“风起黄昏”片头的陕北说书唱段《黄风起兮》：“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地……”苍凉粗犷的曲调配合三弦与甩板的铿锵节奏，一时间风靡国内外社交媒体。在国内视频网站哔哩哔哩上，《黄风起兮》的MV播放量超500万次，“二创”视频中，播放量最高的超1200万次，观众直呼“太带劲了”“再听‘亿’遍”；海外观众则惊叹其为别具一格的“中国古代摇滚乐”，称其是“游戏中最精彩的部分”。

　　陕北说书作为国家首批非遗项目，最早可以追溯到先秦时期的盲人乐官文化，与历史上盲艺人讲唱表演的传统有着深厚联系，是一种源远流长的民间说唱艺术形式。陕北说书采用陕北方音，融合秦腔、信天游、道情等曲调，一人一弦（三弦或琵琶）一甩板，唱尽英雄史诗与民间悲欢，却长期囿于陕北延安、榆林等地，吕青和宋亚萍甚至在他们的文章《陕北说书艺术的文化变迁探析》中认为，陕北说书从20世纪70年代末便开始走下坡路，“从整体来看失败是难免的事情”。

　　《黄风起兮》的“出圈”使陕北说书首次以“现象级”的姿态闯入全球视野，揭示了数字游戏作为非遗活态传承新场域的巨大潜力。联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产伦理原则》指出：“非物质文化遗产的动态性和活态性应始终受到尊重。”与“博物馆”式的静态保护不同，“活态传承”是一种以人为核心、以生活为载体的动态保护方式，强调使非遗融入当代社会生活而非保存于历史档案，是保护非遗的根本逻辑与要求。当非遗“借力”数字游戏实现跨地域、跨媒介、跨文化的“出圈”传播，其文化基因如何能在虚拟空间中焕发新生，又如何避免“简单化”“符号化”等困境，成为数字时代非遗活态传承亟须讨论的关键问题。

　　事实上，国产游戏拥抱非遗，早已屡见不鲜，突出表现在如仙侠、历史等具有中国文化特色的游戏题材中。在《黑神话：悟空》之前，《剑网3》《归龙潮》《王者荣耀》《剑与远征》《原神》《妄想山海》都融合了大量非遗内容，甚至与非遗代表性传承人进行合作，建立专家资源库（如《归龙潮》）。为娱乐产品注入更深厚的文化根基，既是当前游戏产业升级的内在要求，也符合“讲好中国故事”的时代命题。然而，许多尝试取得的效果却往往比较有限，最终“火”了游戏，没有“火”非遗，未能让非遗真正“活”起来。

　　为何《黑神话：悟空》能与非遗结合成功，使陕北说书焕发出蓬勃的生命力？其成功“秘诀”可概括为三点。

　　一是游戏体验与非遗项目的有机融合。此前游戏对非遗的运用多停留在符号植入（如角色皮肤）、元素堆砌（如场景道具）或碎片化联动（如限时活动），非遗沦为游戏中的符号点缀，对于游戏整体来说无关紧要。而《黑神话：悟空》将陕北说书与游戏叙事体系深度绑定，游戏与陕北说书建立了相得益彰的“共生”关系。在游戏场景上，陕北说书这一源自黄土高原的古老曲艺形式对应黄风岭的漫天黄沙，无头僧人（灵吉菩萨）弹唱三弦的苍凉意象直指第二回的悲怆底色，与天命人踏过黄沙、对抗宿命的史诗感遥相呼应。在唱词内容上，与游戏内容紧密结合，游戏中的陕北说书远不止《黄风起兮》一段，而是会根据玩家的游戏行为、游戏进程唱诵不同的内容，起到了交代故事背景、传递关键信息、推动游戏发展、深化游戏世界观的多元作用。例如，如果玩家只击败小虎妖，无头僧人便会唱：“普天之下，父子君臣纲纪，伦常规矩天理……”而如果玩家同时击败虎先锋及其儿子，无头僧人则会唱：“好一个心狠手辣的泼赖猴，可怜那鼠怪耗精地府走……”在游戏中，非遗不是作为物品、道具或布景被静态的“再现”，而是真正“活”在了玩家与游戏的交互体验中。

　　二是重“神似”而非“形似”的创造性转化。数字技术赋能非遗传承并不是新鲜事，《榫接卯和》《广彩的秘密》《折扇》是“游戏+非遗”的经典案例，但是其传播、受众范围比较有限，究其原因，其虽然重视对非遗内容的清晰、完整再现，强调游戏的文化、教育意义，却一定程度上忽略了对其深层精神内核的呈现。数字再现必然会在一定程度上造成失真，手机画面传达不了榫卯结构的质感，电子屏幕也再现不了广彩瓷的瑰丽。如果追求对非遗的客观再现，游戏又怎么能比学术论著更全面、比图像资料更清晰、比博物馆陈列更真实？

　　《黑神话：悟空》另辟蹊径，抓住陕北说书口头叙事的艺术感染力，打造玩家独特的非遗体验，而不再追求对非遗的“照搬式”呈现，打破了“形式再现”的桎梏。例如，传统陕北说书的长篇书目可长达数小时，而《黑神话：悟空》中的唱段平均控制在两分钟内，避免打断游戏节奏；传统陕北说书使用陕北方言，而《黄风起兮》则使用带有陕北口音的普通话，降低语言接受壁垒。这种创造性转化造就了《黄风起兮》的独特吸引力，推动玩家从非遗的“被动接受者”转化为“主动学习者”，在游戏之外主动搜索、了解、学习陕北说书的相关知识，正如因《黑神话：悟空》而喜欢上陕北说书的陕西青年白凯所言：“没想到我会因为一个游戏对从不感兴趣的家乡戏‘上头’。”抓住中华优秀传统文化的神韵，创造“好玩”“有趣”的非遗体验，是《黑神话：悟空》“带火”山西文旅业，并在海外掀起《西游记》研究热潮的重要原因，也是《绘真·妙笔千山》《故宫：口袋宫匠》等游戏取得成功的关键。

　　三是数字技术对非遗“扬长补短”的创新性发展。非遗诞生于民间，其原生表现形式客观上看往往比较质朴，很难吸引到数字媒介时代“见多识广”、习惯于多感官刺激和高信息密度的现代观众。以陕北说书为例，其优势是“九腔十八调”的听觉享受与引人入胜的叙事技巧，但由于曲艺本是诉诸听觉的艺术，在视觉表现上就比较简单，依赖单一艺人坐唱，舞台布景简陋；此外，传统书目多重复“落难书生”“清官断案”等套路，缺乏对当代生活的反映，很难满足现代观众的视听、审美需求。

　　《黑神话：悟空》充分发挥3A游戏再造现实的虚构能力，将陕北说书融入光怪陆离的神魔世界。一方面，保留了陕北说书的听觉特质，以七言句式为主，说唱交替，节奏紧慢互衬，扣人心弦；另一方面，又以无头僧人解构了传统说书人的形象，以新奇的故事内容更新了陕北说书的传统套路，特别是，随着《黄风起兮》的曲调在黄风岭回荡，破败的戈壁景象、厚重的历史古迹、神异的法术、震撼人心的神魔形象也在屏幕上“接踵而来”，观众无需再根据说书人的唱词想象画面，而能真切看到、体验到说书人的“书中世界”，这种视听融合的双重享受是传统说书表演无法比拟的。

　　数字游戏绝不只是非遗简单的“栖身之所”，而是非遗焕发新生的肥沃土壤。随着数字技术的应用补齐短板，非遗的精髓与魅力也在这种跨媒介融合中获得了更具生命力、感染力、传播力的呈现形式。

　　需要指出的是，数字游戏与非遗的结合，绝不能以扭曲非遗本身的面貌为代价。数字游戏对非遗的传承，固然不必局限于表象形式，但是这并不意味着游戏可以对非遗进行过度商业化、娱乐化、新奇化的“重塑”，甚至完全从游戏的立场出发“削足适履”，改变非遗本身的材质、工艺、演奏技艺等核心要素。保留非遗的原真性与文化辨识度，既是非遗保护与传承的内在要求，也是非遗在游戏中焕发新生的关键前提。《黑神话：悟空》的游戏团队充分尊重陕北说书艺术家熊竹英的建议，在唱词中保留了陕北方言的用词特点、发音特征，主张“越土越好”，如此才有了我们所见到的《黄风起兮》。

　　同时，也应当看到，数字游戏作为非遗活态传承的新场域，不能停留在“昙花一现”，而要从游戏出发，又不止于游戏，创造出悠远的文化回响。游戏所能呈现的内容毕竟有限，如何创新非遗在数字游戏中的呈现形式，并以游戏驱动现实中的非遗普及，仍是有待讨论的问题。此外，游戏的热度终究有退潮的时候，而非遗的传承却是一个永无止境的过程。在与数字游戏的结合中，非遗可持续、长久地焕发生命力，不仅要求游戏制作者具有自觉的文化传承意识、游戏本身具备过硬的质量，还需要适时利用游戏IP的影响力与资源，反哺现实中的非遗发展，如将游戏中的非遗元素转化为实体文创产品、开发与游戏相关的沉浸式非遗体验项目等，以游戏热度带动非遗热度。

　　《黄风起兮》之后，熊竹英的账号全平台粉丝数量超35万，并在各平台不断更新视频，带动了陕北说书从“濒危非遗”向“潮流文化”的转化。此外，《黑神话：悟空》还“带火”了乐清黄杨木雕、大足石刻等国家级非遗代表性项目，显示出数字游戏传承非遗的巨大潜力。当前，中国数字游戏（尤其是3A游戏）行业发展方兴未艾，精品游戏不断涌现，市场规模持续增长，出海收入连创新高。乘上游戏发展的东风，非遗的活态传承迎来了全新的机遇与挑战，非遗在当代文化中焕发新生未来可期。

　　本文系2024年中国文联理论研究部级重大项目《“两个结合”与新时代中国文艺话语体系建构研究》（ZGWLBJKT202401）阶段性成果。