一张嘴演出千军万马，充满激情；一伸手浑身是“梗”，功夫百变。在日前于上海举办的第五届中国东部优秀曲艺节目展演的舞台上，有地域特色鲜明的文化传承，有饱含时代精气神的创新活力。台前幕后，字里行间，全是生活的热乎气；“好！好！”“再来一个”，观众也毫不吝啬自己的热情。展演期间，曲艺界专家学者和艺术家还针对新的曲艺创作动向进行了深入交流和探讨。

　　守正与创新，如同“根”与“叶”

　　此次展演何以受到观众的欢迎？因为守正与创新就如同“根”与“叶”，在这方舞台上得到了生动诠释。在展演作品中，山东快书《海岛真情》讲述了全国三八红旗手、烟台时代楷模王辉扎根海岛16年，在医疗资源不便的海岛上救死扶伤、甘于奉献的动人故事；由中国铁路文工团自主艺术品牌“铁路书场”打造的原创评书《3005英雄列车》，让辽沈战役中一列传奇的列车和它背后的车组故事穿越时空，再现于当今舞台；相声《拍广告》以夸张手法讽刺了广告行业的乱象，笑料十足，发人深省；粤曲《秋瑾抒怀》取材于中国近代杰出的女革命家、妇女解放运动先驱秋瑾的英雄事迹，诠释爱国情怀和女性独立自强的精神；锣鼓书《妈妈》聚焦上世纪60年代初上海及周边3000多名孤儿被送往内蒙古大草原，得到牧民精心抚养与照顾的感人篇章；乐亭大鼓《唱唱文明村》反映了在乡村振兴的时代背景下，村干部李小刚带领村民努力奋斗建设新农村、追求美好新生活的故事；奉贤清音《雨巷里的笑声》通过诙谐幽默的演绎，生动展现了在老街城中村改造中开展基层治理工作的温度与智慧……入选展演的17个曲种、23个优秀节目极具艺术表现力和观赏性，生动展现了新时代曲艺艺术的创造创新活力，带着生活气息，传递时代精气神。

　　“一方水土养育一方曲艺。南腔北调、说学逗唱，曲艺好就好在它包罗万象、最接地气，从家长里短、古今故事，到社会百态、家国情怀，既很高雅，又很通俗。但它难也难在灵活多变，既考验艺术家的基本功，也需要他们对生活和文化有深刻理解。”在展演节目座谈会上，中国曲协副主席、上海市曲协主席吴新伯说。本届展演中，不乏一批创作视角平实的作品，以“小切口”反映“真情感”，而曲艺创作正需要兼顾艺术特色与受众需求，从传承与创新中找到平衡，让曲艺既保留文化底蕴，又能贴近当下观众的审美需求。

　　生动的故事形式更能打动观众

　　在中国曲协青年曲艺工作委员会委员、江苏省曲协副主席戈娟看来，本届展演在艺术特点方面呈现出三大亮点：一是“根脉传承”做得扎实，无论是徐州琴书的板式运用，还是苏州评弹的吴语韵味，都严格遵循传统规范，体现了非遗传承的专业性；二是“当代表达”富有创意，多个节目在传统曲牌中融入现代元素，在舞台呈现上运用新媒体技术，让古老艺术焕发新活力；三是“地域特色”鲜明突出，各曲种保持独特艺术个性，形成中国曲艺百花齐放的良好态势。

　　中国曲协快板艺术委员会委员、安徽省曲协副主席孙铭泽对此深有同感：“在板书类作品的呈现上，几个经典作品的新演绎，可以看到演员们对经典作品和名家艺术特色的吸纳，同时也加入了自己对作品的理解，融入自身艺术风格，体现了对传统的继承和传承。从来自大湾区的两个新作品中，又能看到新时代创作者对创新的思考，比如群口快板《尖刀》，节奏紧凑，运用了很多文学的手法，特别是通过大量的人物内心活动贯穿起整个节目，营造出让观众身临其境的氛围。”

　　部分参演作品也引起专家和艺术家的思考和讨论。绍兴市曲协名誉主席、一级导演汪嘉宝长期关注绍兴莲花落的创新发展和艺术实践。在他看来，对于一些宏大主题的作品来说，用叙述性的表达方式讲故事，往往并不讨巧，“如何把宣传品打造为艺术品”是创作者们需要持续考虑的。比如，提炼作品内核，将宏大主题落地、细节化，生动的故事形式更能打动观众。“希望年轻创作者进一步深挖经典作品，培养相声思维，注重内容创新，而不仅是形式创新。”针对个别作品形式大于内容的情况，中国曲协相声艺术委员会委员、中国广播说唱团一级演员武宾说。

　　中国曲协分党组成员、秘书长黄群认为，要把握好时代发展与创作脉动之间的关系，端正创作态度，以优秀作品回应人民群众精神文化生活新期待；树立开放包容的理念，推动新时代曲艺创造性转化和创新性发展；推动展演成果转化，在交流互鉴中磨砺精品力作。