舞蹈诗剧《只此青绿》剧照　王徐峰　摄

　　面向传统，以全新视野积极探索“两创”新成果 

　　随着网络传播媒介的不断更新迭代，特别是像抖音、快手和小红书这样的短视频平台迅猛发展，舞蹈艺术在当下可谓迎来了前所未有的热潮。近年来，央视总台春晚的舞台上，我们可以很明显地看到一个变化。在过去，如果说央视总台春晚最受欢迎的节目是小品和相声，那么最近几年，观众似乎更加偏爱舞蹈作品。例如，舞蹈作品《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》的“青绿腰”、《锦鲤》的“锦鲤红”等，不仅在央视总台春晚舞台上大放异彩，更是频繁地在网络上引发热议，成为现象级的热门话题。

　　再如近年来火热出圈的诸多原创舞剧，首演于2019年的舞剧《永不消逝的电波》至今已累计演出近600场；首演于2021年的舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》演出亦640场，巡演遍布73座城市，并荣获2022年度中国演出市场票房榜综合类第一名、舞剧类第一名；首演于2022年的舞剧《咏春》演出超过200场；首演于2021年的舞剧《红楼梦》演出超过250场。其中《永不消逝的电波》和《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》两部舞剧更是为了进一步扩大影响力，很快推出由舞剧创作衍生出的电影版本，通过电影的形式让更多人通过大银幕感受舞蹈艺术的魅力，感受舞蹈所能够实现的独特视觉构造。

　　此外，随着沉浸式舞台剧的兴起，近年来，这种新型的表演形式在各地迅速走红。例如，上海的沉浸式戏剧《不眠之夜》、河北廊坊的“只有红楼梦·戏剧幻城”、山西平遥的大型情境体验剧《又见平遥》以及陕西西安的大型历史舞台剧《赳赳大秦》等。这些作品以其独特的互动性和沉浸感，吸引了大量观众的目光。以《不眠之夜》为例，这部剧作的门票一票难求，通过创造可全方位沉浸其中的观演环境，以不菲的票价持续热销，显示出其巨大的市场潜力和观众基础。

2024年央视总台春晚舞蹈作品《锦鲤》剧照

　　面向时代，以科艺融合积极开拓学科新疆域 

　　实际上，前述的发展趋势为我们提供了重要的人才培养导向，即在当前不断涌现的新媒介综合视野开拓下，高层次舞蹈艺术人才的培养需采取更为开放和包容的学科态度。这种态度的转变，本质上是为了确保我们所培养的人才更能适应复合应用型人才的变化需求。具体而言，我们应紧随“科艺融合”的新时代潮流，不断努力培养具有创新创造精神和知识融通能力的高层次人才。这些人才不仅应在自己的专业领域内展现出创新和突破的勇气，还应具备跨学科的综合学习、整合和融通能力，能够建立起知识积累的开放性视野，将跨学科的资源有效运用到本学科的疆域开拓中。此外，他们还应具备与不同学科领域领军人物进行有效合作的能力。这些都是我们未来人才培养的方向。唯有如此，我们培养的人才才能真正具备应对当前及未来挑战的能力，进而立足学科本位，与其他学科合力，持续为中国式现代化建设提供有力支撑。

舞剧《咏春》剧照　深圳歌剧舞剧院提供

　　面向社会，以服务需求积极培养高层次人才

　　所有被称为“现象级”的作品，其内在动力往往不仅源自作品自身的本体因素，而是更深层次地源于它们与当代社会审美需求的契合，并从中进行了一种审美视野的开拓。在此过程中，我们主要关注的是数字化转型带来的技术快速迭代现象，这一现象为当今“现象级”作品的产生提供了广阔的发展空间和前所未有的机遇。以舞蹈艺术为例，作为一种视觉艺术形式，在数字化时代得到了更为显著的体现和优势的充分发挥。舞蹈作品借助数字化技术的加持，不仅实现了作为舞台视觉艺术样式的展现，更重要的是，数字化技术使得舞蹈作品能够以更加生动、立体的方式呈现于观众面前，打破物理时空的限制，使得舞蹈艺术能够衍生出更多的视觉构造可能性，拓宽了舞蹈艺术的审美创造视野。因此，对于当前的高层次人才培养而言，我们必须深刻理解数字时代、智能时代对人才培养模式的影响和要求。我们需要进行创新性的探索，以更好地培养出更多具备创新能力和实践能力的高层次人才。这不仅有助于推动学科的进一步发展，还能为社会相关领域培养出更多适应未来需求的专业人才。