在文化自信中演绎中国气派

——新时代主旋律电影发展之思

　　今年是中国共产党成立100周年、“十四五”开局之年，票房、口碑双丰收的主旋律电影迎来创作高峰，如何认识这一类型影片的地位和作用，如何引导其担负历史使命和责任，在当前尤为重要。

　　从历史维度看，主旋律电影是从文化自觉到文化自信的电影主力军

　　主旋律电影前史，是电影人的文化自觉。早在家国存亡之际的上世纪三四十年代，富有担当意识和责任精神的中国电影人，主动摆脱电影以二十年代神怪、武侠等题材为主的创作套路，摄制了大批具有现实主义美学风格、弘扬爱国民族感情的电影，笔者认为这是主旋律电影的重要源头。正如导演蔡楚生所说，“时代的严重性使我感到极度的恐慌和窒息！我不能再在象牙的宫殿外面彷徨，我不能再在诗一般的境界里追寻着美妙的梦幻”。伴随抗战14年，无论是国统区和抗日革命根据地，还是“孤岛”上海和香港，广大电影人自觉创作《共赴国难》《民族生存》《肉搏》《风云儿女》《壮志凌云》《一江春水向东流（上下集）》《保卫我们的土地》等影片，从不同角度、不同阶层着手，鼓舞民众抗日激情。新中国成立后，以《白毛女》 《英雄儿女》等为代表的作品具有浓郁民族风格，呈现昂扬向上创作基调。1978年党的十一届三中全会以后，以《西安事变》《孙中山》等为代表的作品，旨在弘扬中国主流意识形态和社会主流价值观，真正构成有着特定思想意蕴和美学诉求的主旋律电影。

　　由此可见，主旋律电影从诞生之时，依托其传递的社会责任和时局信息，表达着电影人对国家与民族兴盛的文化归属和守护，它们一方面从传统文化资源和社会发展进程中，吸取营养、灵感，汇聚强大的凝聚力和向心力；另一方面以深具家国情怀、史诗风格的初期类型化美学特征和文化精神，开启以影像演绎故事的文化自信征程。

　　主旋律电影发展，是中国文化的自信。1987年主旋律电影的概念提出，尤其是这一电影类型的社会影响力和艺术表现力得到广泛认可后，为了推动这种题材影片的创作，国家在政策、资金等方面给予了大力支持。从《大决战》（三部曲）、《开国大典》《重庆谈判》《周恩来》《国歌》《横空出世》开始，我们迎来了大批思想性、艺术性俱佳的成功之作。进入新世纪，主旋律电影迎来转型期，《集结号》《建国大业》《辛亥革命》《唐山大地震》等影片逐渐扭转主旋律电影市场层面受局限的尴尬。在这个过程中，主旋律电影创作不断提质升级，形成多样化发展格局，特别是大片制作模式在电影市场上得到认可后，开启了中国电影工业化新格局。

　　党的十八大以来，主旋律电影迎来创作和发展的又一高峰期。中国超越日本成为全球第二大电影市场，主旋律电影一方面在讲述中国故事、传播中国精神、塑造中国形象上取得较大突破，另一方面也在贴近时代发展、贴近社会真实、贴近观众审美方面做出了探索与努力，创作生产格局更加丰富完善，电影故事更加多姿多彩。如《战狼》《战狼Ⅱ》《红海行动》《我和我的祖国》《中国机长》《我和我的家乡》《流浪地球》《中国医生》《1921》《长津湖》《我和我的父辈》等作品，实现了社会效益和经济效益平衡与统一。

　　主旋律电影诞生之初，走的是一条非市场化的道路，随着电影产业的全面结构性改革和国际国内市场需求变化，中国电影开启了一轮轮变革，主旋律电影逐渐发展为有票房号召力和人文精神特质的优秀类型片，其成长、成熟和被认可的过程，对于中国电影产业而言，是一次辐射全行业的有益探索。

　　从时代观照看，主旋律电影是从文化自信到文化自强的电影实践者

　　主旋律电影从以往的“宣传手段”变成对时代和社会的描绘以及艺术加工，并且凭借其独特快捷的传播效能，在思想意识、生活方式方面影响着国人的思想价值共识和文化行为标准，成为社会主义核心价值观的重要载体。

　　基于此，票房与口碑双重成功的亘古难题成为历史，主旋律电影仿佛有种魔力，争先脱颖而出并创造奇迹。中国电影票房总榜单三甲中，《战狼Ⅱ》 （56.94亿元）与《流浪地球》（46.86亿元）成为两座屹立的高山。《红海行动》《我和我的祖国》《我不是药神》等均以超过30亿元的票房，宣告主旋律电影在中国电影票房中的地位。此外，纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年、红军长征胜利80周年、建军90周年，以及建党百年等重要的时间节点，一大批优秀的献礼作品，让主旋律电影和正能量一起激燃。

　　同时，电影主管部门和机构通过“青葱计划”、剧本孵化计划和扶持基金，培养新导演、新编剧、新演员、新制片人，为主旋律电影增砖添瓦。此外，从一些主旋律电影创作中的老、中、青演员“传帮带”，到《中国医生》《1921》《革命者》大力启用青年演员，再到对艺人失德、浮躁粗俗、无底线娱乐的集体批评和发声，在更为长远的发展生态中，主旋律电影更为有力的话语权和影响力，也意味着更高标准的社会责任和更高尚的职业操守。

　　截至2020年底，中国银幕数75581块，是美国的2倍，印度的7倍多。中国电影在未来有可能同时创造两个奇迹：一是变成世界第一大电影市场；二是在世界最大的电影市场上守住民族电影文化的主导性地位。

　　当前，主旋律电影的创作已经进入到了新阶段，对中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的理解、阐释、弘扬，以及如何实践国产电影的“大国”使命，用世界性的语言叙述中国故事、传播中国精神，在中国故事里融入世界景观，则还需要继续实践。

　　从发展格局看，主旋律电影在挑战与新机中与文化自信同行

　　主旋律电影要继续发展，面对的挑战仍然十分严峻。

　　首先从当前最大的挑战说起。2020年至今，新冠肺炎疫情给整个电影产业带来巨大冲击——拍摄停工、影片撤档、影院关闭。2020年中国电影票房204.17亿元，约为2019年（642.66亿元）票房的31.8%，下降了将近七成。照此影响，业内估计5年后才有望恢复至2019年的市场规模。在某种程度上，科技的进步解决了疫情带给电影业的部分困窘。比如，电影制作方面，虚拟摄影、虚拟摄影棚体系，以及人工智能、云计算等科技的采用，能够实现电影制作的云端化和多地多人协同；电影发行方面，流媒体发行、线上线下同步发行等，试水以家庭和个人为核心的线上发行模式；电影放映方面，借助5 G和超高清技术，构建网络平台的家庭和个人观影场景。但是主旋律电影受成本、时间节点、档期、目标受众、观影环境等诸多因素的影响，往往更多地依赖传统电影产业链的生产、发行、放映，受到疫情的影响也会更严峻。目前，国内外相关机构纷纷进军流媒体领域，电影的消费方式和市场格局重构已是必然趋势，主旋律电影只能积极应对。

　　与此同时，主旋律电影在市场化过程中，又极大地依赖电影科技和工业化水平，《红海行动》《流浪地球》等采用科幻、特效的影片虽获成功，但是背后面对的技术难题，以及相关专业人才的稀缺，是未来制约主旋律电影高质量发展的关键瓶颈。

　　主旋律电影如何兼顾做大做强与多样化是发展的另一个挑战，需要全方位、多层次和宽领域的发展范式，而不是单一的大片制作模式。一些“独角兽”企业和寻求风险保障机构制作的主旋律电影已经略显同质化。如何总结经验，并寻求新定位与发展战略，是今后主旋律电影不容回避的挑战。

　　第三个挑战来自众多的全媒体、自媒体和互联网。调查显示，年轻观众逐渐成为追剧主要群体与付费内容主力军，此外，包括百度、阿里、腾讯在内的国内互联网公司，也加入主旋律尝试。在这种新格局的形成过程中，互联网公司对于创作题材的引导，以及面临利润和审批等重大问题的态度，将从多个维度影响主旋律电影，这种冲击在很长时间内都将存在。

　　最后，怎样讲好中国故事、弘扬正能量，怎样吸引观众，是主旋律影片需要面对的最大挑战。其讲故事的能力考验，我认为涉及三个方面的工作。一是故事的选择和剧本的打磨，包括人物形象的研究。这需要通过更多样的细分类型表达，更合逻辑和叙事的价值内核，让无论是大国气派、人道主义、审美潮流，还是人间烟火、家长里短、民族风情，产生很提气、接地气的故事以及有筋骨、有温度的人物，拉近与观众的距离。二是镜头语言的运用。主旋律电影需要不拘一格，带给观众更丰富的观影体验，展现更全面又更立体的中国影像。三是故事的韵味。跨越年代、跨越民族、跨越年龄的共鸣视角，家国情怀、民族大义、社会责任的深度思考，这些最终的落脚点必须是有味道、待回味的中国故事。

　　总之，面对快速发展的中国电影市场与更具审美能力、更挑剔的电影观众，作品的成功需要付出艰辛代价，需要在践行中不断加深感悟与积累，更需要文化自觉与文化自信的引导。这将是一个迎接挑战与孕育新机的过程，也是主旋律电影与文化自信同行的过程。

　　（作者单位：中国文联电影艺术中心）