童话音乐剧《灰姑娘》演出剧照

　　  12月27日至28日，中央民族乐团倾情呈现童话音乐剧《灰姑娘》，以焕然一新的面貌重返舞台。本轮仅设4场限定演出，由原班主创与演员阵容再度集结，为观众献一份融合梦想与勇气的年末舞台礼赞。

　　面对“民族乐团为何演绎西方童话”的疑问，中央民族乐团党委书记张亚峰给出明确回应：这不是转型，而是与时俱进的必然选择。从内因来看，音乐剧为演员提供了综合能力提升的“硬尺子”，迫使习惯“站位合唱”的演员突破局限，实现从“站着唱”到“能独立呈现的舞台主体”的转变，为院团人才培养注入持续动力。外因则源于市场与审美需求，《灰姑娘》蕴含的善良、坚韧等价值与中国传统美德相通，跨代际的故事记忆更易引发共鸣。张亚峰强调，“越是拥抱世界的，就越能让民族根脉更加坚韧。”用民族器乐演绎世界经典，正是文化自信的生动体现。​

童话音乐剧《灰姑娘》演出剧照

　　此次演出的视觉呈现堪称“空间魔法”。由于民族音乐厅舞台条件有限，导演设计四块“三折镜”为核心道具，镜面与灰色花纹面随折叠移动切换场景，配合投影、灯光联动，在同一空间里精准呈现阁楼、皇宫舞会等多元场景。更具挑战性的是，演员需在唱演之余踩着音乐节奏推动镜片完成场景切换，这种高难度协作成为全剧亮点，让观众感受到“人驱动舞台”的生命力。整体装置以轻巧的视觉组合替代笨重实景，南瓜马车通过流动投影营造“车不动而世界动”的奇幻效果，水晶鞋试鞋场景则用光影与音乐强化戏剧张力。​

童话音乐剧《灰姑娘》演出剧照

　　演员的突破是演出的核心魅力。民族女高音的扎实功底，攻克了边唱边跳的高难度挑战——在快速走位、肢体表达与场景切换中，始终保持气息平稳与音准精准，更通过从蜷缩拘谨到舒展绽放的肢体语言，细腻勾勒出角色从压抑到觉醒的成长弧光，让经典童话超越单纯叙事，成为传递“善良是选择、坚持有力量”的深刻成长寓言。仙女教母的塑造则兼具慈爱温度与幽默质感，演员以仪式化的动作设计与饱满的情绪传递，让无形的魔法变得可感可知，既成为推动剧情的关键力量，更向观众传递出“相信自我即是魔法”的心灵启示。

　　这场演出的意义远超童话本身，当民族唱法遇见世界经典，当音乐厅变身童话现场，中央民族乐团用童话音乐剧《灰姑娘》证明，民族艺术的生命力在于坚守根脉后的大胆突破，而文化自信正是在这种包容与创新中愈发坚定。

　　（图片由中央民族乐团提供）