2004年首届ChinaJoy即有Cosplay嘉年华表演，但未设正式舞台剧大赛。自2006年起，ChinaJoyCosplay总决赛于上海展会期间举办，每年有近30支队伍参赛，选手来自全国多个赛区，赛事水平与规模均居全国前列。作为ChinaJoy核心赛事之一，其采用2-3级体制，即分赛区、大赛区及总决赛。以2025年刚落幕的ChinaJoy赛事为例，共设北京、上海、重庆等12个赛区。2025年Cosplay舞台剧吸引超过3万名参赛者，经过激烈的预选赛和晋级赛，最终有全国各赛区30余支代表队、共2000余名选手脱颖而出，晋级总决赛。这些选手代表中国Cosplay舞台剧文化的前沿水平，其精湛的技艺、独特的创意以及深刻的情感表达，成为观察我国当代青年潮流文化的优质样本。 

　　在ChinaJoy举办20周年之际，观察Cosplay总决赛舞台，可见以下三个来自新大众文艺、兼具青年文化自身属性的明显特点： 

　　全民性：青年选择驱动的国产IP改编崛起  

　　2025年Cosplay总决赛30个作品中，1个退出，16个为国产IP，8个日本IP，其余为欧美IP，可见青年文化选择偏好转变的量化体现。Z世代青年观众与创作者对改编对象的偏好，已从过去追捧西方经典、日美IP，逐渐转向深度挖掘国产IP。国产IP来源多元，如热门游戏《剑网-3》《崩坏：星穹铁道》的舞台化尝试、现象级网文《龙族》《盗墓笔记》的跨媒介改编、原创国漫IP《白蛇》等。 

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　　对文本的选择，一方面体现新生代的文化归属感，国产IP根植于本土文化语境和集体记忆，更易唤起青年群体的身份认同和情感共鸣，展现“全民性”中对“共同文化根基”的追求；另一方面也彰显了参与主体性，青年不仅是消费者，更是推动IP改编的积极参与者（同人创作、社群讨论、口碑传播），其对国产IP改编的选择，正是主动参与文化建构、客观上实现话语权转移的体现。 

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　　青年作为潮流文化主体，兼具消费者与生产者双重身份，Cosplay舞台剧的“全民性”，直接反映了青年大众审美趣味。 

　　建构性：舞台剧叙事的专业化精进  

　　无论原创还是改编，本届ChinaJoy舞台剧决赛的舞台均呈现出显著的叙事专业化提升，具体特点如下： 

　　原创剧本深度化：剧本涌现更多聚焦当代中国青年生活、社会议题、科幻想象的原创故事（如个人成长、都市情感、科幻冒险、悬疑解谜等题材），叙事结构更严谨，人物塑造更立体，主题挖掘更具深度。如《成“龙”历险记》脱胎于2000年美国同名动画，但其原创剧本通过解构“龙”元素，传递青年对世界的理解；另有约10%的剧本创意不拘泥于结构原创，而是依托文本思考个体成长与游戏、读者与网文作者的关系，呈现出高于主文本的立意与深度。 

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　　改编剧本精品化：无论国产IP还是海外IP，决赛中的优秀改编作品均不再停留于“还原”，而是进行类影视化深度重构。创作者更注重提炼核心精神、构建戏剧冲突、塑造舞台人物，在尊重原著的基础上删繁就简，实现符合舞台规律的创造性转化；尽管部分作品呈现受限，却难掩其剧本亮点。 

　　技术赋能叙事化：本次决赛中，参赛队伍对科技手段的运用更为合理。以最佳剧本奖《星露谷》为例，其背景视频采用最新UE5（UnrealEngie5，虚拟引擎5）技术，将尖端游戏地图编辑工具融入舞台视效。更可贵的是，所有决赛团队对视频的运用均秉持技术服务于叙事表达的理念，而非单纯炫技，使舞台整体观赏性显著提升。 

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　　专业化叙事是文化意义与价值观念有效传达的基础。无论是原创对社会现实的观照，还是改编对经典IP的当代阐释，都是青年创作者主动参与意义建构的过程。通过精心构建的故事和人物，舞台剧作品潜移默化地传递关于奋斗、家国情怀、文化自信等正向价值，体现“建构性”对积极社会价值塑造的功能。对经典IP或历史题材的专业化改编，更是当代语境下激活传统文化资源、实现知识传递与文化传承的重要途径。  

　　公共性：多元表现形式构建共享文化空间  

　　ChinaJoy舞台剧在视觉呈现上大胆创新，表现为形式的多元化。还是以2025年ChinaJoy Cosplay决赛舞台上的作品为例： 

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　　“创意舞美”的震撼体验：决赛中，近半数作品融入大型装置、复杂机械结构、互动声光电等元素，为观众打造极具冲击力和沉浸感的视听奇观。尤为动人的是，这些倾心投入背后是一群以热爱为驱动的“爱好者”，赛事奖金往往难以覆盖道具制作成本。而青年的热爱满足了年轻观众对“现场感”“仪式感”和“参与感”的需求，使舞美效果不输商业演出。 

　　非遗元素的创造性融入：从方言入剧到本届决赛作品，均将传统戏曲程式、地方曲艺、民族舞蹈等有机且创新性地融入现代舞台语汇，形成独特“国潮美学”。如《浮生·白蛇》将昆曲、戏班与剧情结合，《藏海守灵》融入藏族舞蹈，最佳动作奖作品《独守大唐魂》最具代表性，其融合潮汕英歌舞、秦腔等戏曲动作，生动刻画人物形象。这既是参赛队伍求新求变的个体选择，更是中华优秀传统文化在当代青年中传承的生动回响。 

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　　跨界融合：本次决赛29个作品中，可见音乐剧、歌舞剧、多媒体互动剧等多种形式交融。随着新媒体技术发展，Coser表演与大屏的共时互动提升了作品完成度，《犬夜叉》《千年漫谈》等作品实现真人与视频效果的互动，颇具舞台趣味。 

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　　震撼而精巧的舞美与创新的表现形式，在ChinaJoy这一特定场域中，为广大青年群体提供了集体性、高强度的审美体验和情感共鸣空间，强化了仪式感、社群感与归属感。尤为重要的是，这种创新表达推动了文化公共性的拓展。2025年决赛舞台上，更多原本小众、地域性的非遗元素通过现代化舞台呈现进入青年公共视野，成为可共享、可讨论、可再创造的公共文化资源。 

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　　这种融合传统底蕴与现代科技、本土特色与国际视野的独特舞台美学，正塑造着具有辨识度的当代中国青年公共文化形象与身份标识。2025年ChinaJoy舞台剧板块所展现的国产主导格局（全民性根基）、叙事专业精进（建构性深化）、形式多元融合（公共性拓展），绝非孤立现象，其清晰勾勒出新大众文艺理论在青年文化实践中的蓬勃生命力。 

　　当代青年群体以强大的文化选择力、专业的创作力和开放的审美力，深度参与并引领中国当代文化表达体系的建构。  

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　　历经20年发展，从呼应海外IP的“局外人”，到自觉创造的“槛内人”，Z世代青年爱好者通过拥抱本土IP、锤炼叙事艺术、融合传统与现代，不仅在舞台上讲述动人中国故事，更构建起具有高度认同感、参与感与共享性的青年文化公共领域。这股“国产表达”浪潮，是中国文化自信在青年世代中生根结果的有力印证，也预示着中国新大众文艺创作面向未来的无限可能。 

　（作者系中国文艺评论家协会会员，第36届大众电影百花奖评委。本文图片由主办方提供）